Pe simezele sibiene - Out of our Head

 

Arta plastică contemporană românească

Elena Ilash, Caius Rotaru 

Muzeul de Artă Contemporană Sibiu

3 februarie - 26 martie 2023

***Brukenthal National Museum / Muzeul Național Brukenthal

de la Cioran

 

Muzeul de Artă Contemporană Sibiu 

20 - 29 august 2021

***Brukenthal National Museum / Muzeul Național Brukenthal

Pe simezele sibiene - Eclectic Land

 

Arta plastică contemporană românească

Florin Viorel

Muzeul de Artă Contemporană Sibiu

22 ianuarie - 28 februarie 2021

Curator: dr. Alexandru Constantin Chituță

Colaboratori: Bogdan Runcan

Text oferit de curator:

    Arta se manifestă prin diferite moduri și tehnici. În acest rol intră în scenă ingeniozitatea artistului care căuta noi materiale și de a realiza noi combinații pentru a-și pune ideile sale într-o viitoare lucrare. Acest fapt îl întâlnim și în cadrul expoziției intitulate sugestiv Eclectic Land semnată de Florin Viorel.

   Artistul stabilit la Sibiu are această forță de a îmbina elemente diverse pentru a înfățișa natura (land). Cu o formare solidă și cu un mediu artistic sibian care îi oferă cele mai eclectice și diverse moduri de creație și inspirație, artistul Florin Viorel reciclează vechi materiale de construcție (în special tablă și cupru) de la vechile clădiri restaurate din cetate inserându-le în lucrările sale. Iată cum acel catalizator pe care îl identificăm la artistul Florin Viorel cu acel genius loci sibian, este întâlnit în construcțiile existente în armonie cu cele informale, în clădiri dar și în oameni, în monumente dar și în idei, în prezent dar și în istorie.

   Această combinație între pânză, culoare și materialul de cupru sau tablă denotă un caracter puternic dar totodată și sensibil, vibrant dar și retras. Artistul pendulează între mânuirea pensulei și cea a focului și a ciocanului existând aici o opțiune luată în manieră personală de experiment și provocare.

   Noua expoziție găzduită de Muzeul Național Brukenthal la Muzeul de Artă Contemporană din Sibiu consolidează imaginea artistului stabilit la Sibiu și subliniază profilul eclectic artistic existent în prezent la Sibiu.

   Și mai e un lucru ce este necesar de a fi menționat. Există un arc peste timp. În 2007 în același spațiu maestrul Ioan Sbârciu (mentorul artistului) deschidea expoziția Peisaj, Om și Lucru. Arta care stabilește reguli, iar acum în 2021 artistul Florin Viorel (ucenicul) deschide o expoziție intitulată Eclectic Land care prezintă natura în varianta proprie. Prima expoziție menționată în anul eveniment al Sibiului – Capitală Culturală Europeană iar cea de acum prima expoziție în anul aniversar 3 secole Brukenthal. Mai este oare necesar să afirmăm că din nou Arta unește și ne salvează!?

***Brukenthal National Museum / Muzeul Național Brukenthal

Pe simezele sibiene - Paradisul pierdut

Arta plastică contemporană românească 

Muzeul de Artă Contemporană Sibiu 

5 - 29 septembrie 2019

Text oferit de Radu Pulbere:

   Lucrările din expoziția Paradisul pierdut, găzduită de Muzeul Național Brukenthal în Muzeul de Artă Contemporană din Sibiu, aparțin artiștilor Ioana Antoniu, Elian, Andor Komives, Radu Pulbere și Radu Șerban, un grup care expune din 2017 sub numele generic Platforma, continuând un șir de expoziții în țară și străinătate intitulate Esențial ludic, Post Utopia sau High Light.

   Aflați într-o etapă de creație care urmează unor consistente experimente și rafinări conceptuale și stilistice, autorii propun publicului o selecție de lucrări recente, reunite sub un generic problematic care relevă discursuri diverse și complementare. Din perspectiva titlului, asocierea operelor interoghează secvența de creație în care se află autorii acestora.

Atât într-un sens mai înalt, determinant, ideal, simbolic, cât și prin contribuția elementelor care particularizează și creează corespondențe în operele celor cinci artiști, o reflecție asupra operelor din perspectiva unui asemenea titlu generic, reprezintă pentru public un mod incitant de acces la acestea.

   Paradisul este în general o proiecție utopică pe care fiecare și-o imaginează mai mult sau mai puțin convențional. El este în general o promisiune, uneori o realitate augmentată iar alteori rezultat al unor proiecții onirice sau ale unor episoade de reverie, un tărâm ideal care tinde spre echilibru, calm, liniște și perfecțiune.

    Asemeni utopiei, paradisul este ideal, irealizabil, mai bun decât lumea reală și nu poate fi transpus coerent în realitate, astfel că eventualele lui consecințe practice sunt imposibile și improbabile în această existență. În căutarea unei consolări, fiecare dintre noi poartă în memorie o etapă din viață cum ar fi copilăria sau o altă perioadă precisă sau mai difuză, căreia îi asociază o dimensiune paradisiacă, ideală, exemplară, semnificativă, dezirabilă, mai bună, mai aproape de perfecțiune.

    Din această perspectivă căutarea paradisului este și despre pierdere. Pierderea unei stări, trecerea timpului, pierderea unor prieteni și a celor dragi. Într-un asemenea orizont lumea era mai aproape de perfecțiune și posibilitățile păreau infinite.

    Artistul își stabilește o legătură privilegiată și mai durabilă cu tărâmul paradisului. Aceasta nu se manifestă doar în lumea abstractă a ideilor ci dobândește conotații mai practice, accesibile și reflectate prin intermediul creației. Ele îmbină dimensiunea proiectivă cu un complex de factori care facilitează sau limitează structurarea viziunii paradisiace.

 Pentru artist, creația este ea însăși o succesiune de viziuni paradisiace.

   Se întâmplă ca unii artiști să nu poată să urmeze sau să diversifice construcția imaginii paradisului și să se oprească să facă câte un mic picnic la marginea drumului. E mai confortabil. Ai timp să explorezi și să-i atragi și pe alții în paradisul tău, relevându-l și altora.

Dacă mai rămâi aici, viziunea se destramă și devine realitate, proprietatea și semnătura ta, o tehnică, virtuozitate, arabesc.

    Pentru alți artiști căutarea paradisului e o călătorie continuă, de-a lungul căreia paradisurile se succed și evoluează, uneori unele din celelalte sau alteori independent.

Utopia paradisiacă este de obicei o imagine a complexității dar și a limitelor tale.

   În creația artistică, paradisul și opera de artă se ating uneori, întâmplător. Nu se pot trage prea multe concluzii din aceste întâlniri, sau în orice caz, nu concluzii de interes practic. Uneori, încercând să comunici ceva substanțial despre aceste întâlniri, le golești de conținutul cel mai inefabil, pentru că privitorul le va interpreta oricum într-un mod diferit.

Paradisul ar trebui să fie ceea ce urmează după toate acestea.

    Din nefericire, unul din membrii grupului, Andor Komives s-a stins din viață acum puțin timp, lăsând în urma sa lucrări minunate și un traseu creativ atât de promițător și valoros dar întrerupt în mod dramatic.

Dedicăm această expoziție memoriei celui ce ne va lipsi de aici înainte, pictorului 

Andor Komives.

***Brukenthal National Museum / Muzeul Național Brukenthal

Pe simezele sibiene - Eterna întoarcere

Arta plastică contemporană românească 

Dumitru Radu 

Muzeul de Artă Contemporană, Sibiu 

2 august 2019

   Suflet răscruce, Dumitru Radu este un sangvin melancolic – sau, dacă vreți, un coleric fantast, deopotrivă contemplativ și ziditor. Un meșter insuflat de ethosul tradiției dar și un artist profund implicat în contemporaneitate și în modernitatea târzie. Știe să lucreze cu lemnul dar totodată și cu distrugătorul acestuia, cu focul în care topește și modelează metalul.   

    Lucrează deopotrivă cu compasul, echerul, dalta și mistria și citește umanitatea nu doar în termenii tradiției creștine, ci și ca pe o caravană de persoane care mânate de trompeta solului ceresc încearcă să meargă pe drumul sinuos al fericirii, al eternității. De multe ori în sculptura lui Dumitru Radu se întâlnește spirala sau roata ca o reflexie și o analogie la roata vieții care se cuprinde în cele două coordonate nașterea și moartea. În acest sens, călătoria întoarcerii în sine, poate motivul cel mai drag lui Dumitru Radu, trebuie citită ca un drum prin viață, coborâre în sine pentru ca mai apoi să existe o ascensiune celestă. Călătorie inițiatică, rătăcire și cale întru renaștere prin întoarcere la valoare, spirit și frumos.

    Dumitru Radu etalează subtil existența omului în univers și căutarea acestuia în drumul său, în actul privirii, în actul trăirii. Evidenta sinceritate a artistului reprezintă implicit invitația adresată corpului și sufletului să zăbovească, să mediteze, să coboare și să se înalțe totodată de la prezentul teluric și până în misteriosul univers.

***Brukenthal National Museum / Muzeul Național Brukenthal

Golden Age - Industrial Vibes

Muzeul de Artă Contemporană Sibiu 

16 mai - 2 iunie 2019

Curatori: 

Sergiu Mihail Chideșa, Alexandru Constantin Chituță, Cristina Mihu, 

Alexandra Gălăbuț, Răzvan Malanca, Bogdan Runcan

   Sâmbătă 18 mai, în cadrul programului Noaptea Muzeelor, Muzeul de Artă Contemporană vă așteaptă cu vibe-uri inspirate de amploarea dezvoltării industriale a României în Epoca de Aur, emise de un concept curatorial modern, axat pe recuperarea și punerea în valoare a artei considerate propagandistă, executată la comandă ori învechită. Industrial Vibes își propune să aducă în actualitate elemente ale culturii vizuale din perioada comunistă, aflate în strânsă legătură cu politicile de industrializare și formare a "omului nou” – erou al muncii socialiste.          Dialogul vizual va fi completat de expunerea, alături de lucrări de grafică și pictură, a unor machete și proptotipuri de utilaje dezvoltate în fabricile sibiene, dar și documente care să ateste importanța și statutul omului, ca stâlp al progresului industrial.

   Canonul oficial al plasticii autohtone, considerat nivelator și decadent din punct de vedere creativ, a devenit subiectul unor ample studii de estetică și istoria artei, ce s-au materializat pe parcursul ultimului deceniu în proiecte expoziționale de amploare.

   Asocierea pieselor de artă cu componente tehnice învestite cu valoare istorică, are la bază rațiuni estetice în redarea culorii locale a epocii. Odată cu atmosfera re-creată, iese și mai mult în evidență angajamentul artelor de a reda "frumosul” ca exemplificare a idealurilor politice, a gustului clasei muncitoare, a evoluţiilor din industrie și agricultură ș.a.m.d. În registru socialist, "frumosul” trebuia să fie o reflectare a "realului”. Departe de tendințe avangardiste ori libertățile contemporane cu care suntem familiari, fiecare lucrare selectată nu este lipsită de valențe plastice, putând fi asociată cu un simț artistic educat, în ciuda îngrădirilor impuse de umanismului naţionalist socialist.

***Brukenthal National Museum / Muzeul Național Brukenthal

Pe simezele sibiene - Împreună

Arta plastică contemporană românească 

Muzeul de Artă Contemporană, Sibiu 

4 decembrie 2018 - 4 februarie 2019

    Faptul că ne-am născut într-un anume spațiu geografic, alături de alte persoane, este un aspect ce ține de hazard sau de destin. Faptul că în timp am dobândit conștiința apartenenței de grup (fie acesta familia, prietenii, comunități mai mici sau mai mari, divers definite) este un aspect legat de procesul de formare și maturizare. A fi împreună cu cei alături de care ne-am născut, a fi solidar deopotrivă în vremuri bune sau grele, constituie opțiunea ce stă la baza națiunilor.

    Vă invităm la o expoziție de artă contemporană cu dominate de albastru cobalt, galben crom și roșu vermion ce cuprinde peste 40 de lucrări din colecțiile Muzeului Național Brukenthal, realizate de artiști din țară și diaspora (Nicolae Barcan, Gabriela Brăduț-Pătulea, Sieglinde Bottesch, Ioan Chișu, Radu Costinescu, Sorin Dumitrescu, Daniela Grușevski, Theodor Hrib, Constantin Ilea, Nicolae Iorga, Peter Jacobi, Peter Konerth, Constantin Lazarovici, Iacob Lazăr, Vera Marcu, Ioan Mattis, Maria Mihalache, Ion Mirea, Ion Pacea, Florica Prevenda, Dorian Szasz, Gheorghe Șaru, Benone Șovăială, Eugen Tăutu, Ion Turdeanu, Ion Vlad). Sunt alăturate în expunere pictura, sculptura, tehnica mixtă, tapiseria, monotipia și fotografia, abordări artistice clasice sau inedite, lucrări, teme, viziuni mai vechi sau recente.

    O expoziție în culorile drapelului românesc și nu doar atât, o dovadă că prin fiecare din multiplele forme ale creației artistice putem continua să sărbătorim împreună …

Curator: Robert Strebeli

***Brukenthal National Museum / Muzeul Național Brukenthal

Mission Abstract

Arta plastică contemporană 

Lucian Christian Hamsea 

Muzeul de Artă Contemporană Sibiu 

5 - 27 mai 2018

   Sâmbătă, 5 mai, ora 16:00, Muzeul de Artă Contemporană din cadrul Muzeului Național Brukenthal vă invită să vă alăturați unei noi misiuni de descoperire a potențialului de exprimare contemporan: Mission Abstract, proiectul expozițional al artistului Christian Lucian Hamsea originar din Brașov, stabilit la Erlangen / Nürnberg, Germania.

   Lucian Christian Hamsea are numeroase lucrări în colecții publice și private de pe cinci continente, a fost onorat cu titlul de Prof. Honoris Causa și este fondatorul Academiei Luciana (Civitella D'Agliano, Italia). Are o bogată activitate academică și de mentorat artistic.

    Artist complex, navigând de câteva decenii, cu ușurință și naturalețe, între figurativ și abstract, Lucian Christian Hamsea face, în cele din urmă, o alegere care are atributele uneia definitive, pentru arta abstractă. În lucrările ultimei sale perioade creative, prezentate în Mission Abstract, regăsim forța “ductului Hamsea” și patosul pentru culoare caracteristice artistului, în exprimare abstractă și non descriptivă, marcată de o incontestabilă maturitate artistică. Niciodată vocea sa artistica n-a fost mai puternică, mai clară, mai impresionantă ca în această declarație cu valoare de program care e Mission Abstract.

Așadar înarmați-vă cu imaginație și alăturați-vă exploziei de forță și culoare!

***Brukenthal National Museum / Muzeul Național Brukenthal‎Vernisaj „Mission Abstract”, artist Lucian Christian Hamsea

Pe simezele sibiene - Sârmă și vin

Arta plastică contemporană românească 

Valeriu Sepi 

Muzeul de Artă Contemporană, Sibiu 

4 aprilie 2018

Curatori: Alexandra Gălăbuț și Alexandru Constantin Chituță

   Expoziția Sârmă și Vin reînvie nostalgia unor vremuri când lupta pentru frumos și libertate era reală, când spiritele libere erau fabricate după moda occidentală însă, potrivit sufletului românesc, în creuzete autohtone.

   Artistul propune publicului sibian o expoziție frontieră în care desenul și pictura se alătură materialelor audio-video, autobiograficul se alătură fantasticului de factură mitologică iar trecutul se alătură prezentului.

Sârma: "Când m-am născut eu armele au tăcut” (interviu Valeriu Sepi)

   Cu o experiență artistică de peste 50 de ani, Valeriu Sepi a fost activ de-a lungul timpului în arii diverse precum design, pictură murală, inginerie, muzică, actorie și coregrafie; de asemenea, a fost profesor de desen în România, Germania, Singapore, Brazilia, Australia, Indonezia, Malaezia, Thailanda și Nepal, locuri unde lucrările sale se găsesc în muzee, galerii și colecții particulare.

    Născut la sfârșitul războiului, artistul este martorul schimbărilor convulsive din care se nasc "noile lumi” atât în România cât și în diaspora: desproprietărirea, dezrădăcinarea spirituală, evadarea. În viziunea sa grafică, Oul ca simbol universal al genezei și al învierii, de-abia se mai distinge sub aglomerarea de sârmă ghimpată ce îl constrânge.

    Vinul: "Această putrezire mă-mbată ca un vin, căci simt curgând prin dânsa bunicile și unchii” (Mircea Dinescu, Sunt tânăr, Doamnă)

   Impresionanta piesă centrală a expoziției (3 x 8m), intitulată Bacchanala, prezintă ultima culegere a viei din satul Valcani, localitate de la frontiera cu Serbia, locul copilăriei artistului.    

   Ultima petrecere dinaintea colectivizării, poartă semnificația schimbării anotimpurilor și lumii, a vârstelor umane dinspre copilărie spre maturitate, a trăirilor ce trec din realitate în mit.

***Brukenthal National Museum / Muzeul Național Brukenthal

Surreal United

Arta plastică contemporană românească 

Andrea Bernath-Doncuțiu, Claudiu Doncuțiu 

Muzeul de Artă Contemporană, Sibiu 

7 martie - 1 aprilie 2018

   Miercuri, 7 martie, Muzeul de Artă Contemporană din cadrul Muzeului Național Brukenthal va găzdui vernisajul expoziției Surreal United ce îi are ca protagoniști pe artiștii contemporani sibieni Andrea Gabriela Bernath-Doncuțiu și Claudiu Rudolf Doncuțiu.

   Surreal United reprezintă cel de al treilea demers expozițional al celor doi, pictor și grafician. Producțiile lor artistice, deși de facturi diferite, se completează prin faptul că simbolistica se îmbină, pe când tematicile pun în lumină diferențele de abordare.

   De data aceasta, expoziția ce urmează să se deschidă aduce în atenția dumneavoastră lucrări de pictură și grafică aflate sub semnul realismului magic. Realitatea este diferită pentru fiecare dintre noi, dar Surreal United ne va provoca să ne întrebăm: Țce este real în fond ?”. Cu un puternic caracter suprarealist, sugerat de titlu, artiștii își unesc viziunile pentru a rezulta magia unei noi lumi, ale cărei profunzimi le vom putea explora în voie.

  Acestea fiind spuse, artiștii cât și curatorii așteaptă, cu entuziasm, să vă ghideze prin universurile fantastice ale proiectului Surreal United. Până la întâlnirea din 7 martie încheiem cu motto-ul: ȚBe surreal! Be united!”

***Brukenthal National Museum / Muzeul Național Brukenthal