vineri, 30 octombrie 2015

Ion Țuculescu și Horia Bernea – antropogeografii atavice




Muzeul de Arta Craiova


3 noiembrie - 6 martie 2015





     Marți, 3 noiembrie, ora 18:00, la Muzeul de Artă Craiova, Palatul Jean Mihail, Calea Unirii nr. 15, va avea loc vernisajul expoziției Dealuri și cîmpii. Ion Țuculescu și Horia Bernea – antropogeografii atavice, curator Erwin Kessler.
    În cadrul vernisajului va fi lansat volumul omonim semnat de Erwin Kessler, cu o postfață de Cătălin Davidescu. Volumul a apărut la Editura Vellant.
    Evenimentul este organizat de Fundația MARe (Muzeul de Artă Recentă) și de Muzeul de Artă Craiova (MAC).
    La vernisaj și la lansare vor vorbi Erwin Kessler, curator, (MARe), Emilian Ștefârță (managerul MAC), Mihaela Velea (MAC) și Cătălin Davidescu.
    Expoziția își propune să arate cum tema peisajului devine un mijloc de descifrare a modului în care propaganda anilor 1960-1970 putea fi atât acceptată cât și sabotată de către artiști.
”Peisajul”, ca temă, se înscria pe de o parte în ”patrimoniul” propagandistic al Partidului, susținea discursul naționalist de tipul ”Cântarea României”, dar pe de altă parte exprima și un tip de naționalism care preceda (și sfida!) comunismul, insinuând spiritualitatea religioasă, amendată atât de dramatic în epocă.
    Se urmărește, așadar, observarea artiștilor în contextul ideologic al epocii în care au creat și nu într-o cheie idealizată, pur estetică. ”Dialogul” sau, mai degrabă ”dialectica” propusă în această expoziție prin așezarea alături, ori – după caz – în opoziție a celor doi artiști are ca scop atât urmărirea temei peisajului (politic) prin intermediul lui Țuculescu și a lui Bernea, cât și observarea felului în care cei doi au ”atacat” tema. ”Temă” care, după cum se știe, reflectă tensiuni și contradicții prezente și astăzi.
   Potrivit lui Erwin Kessler, curatorul expoziției, "Dealuri și cîmpii este preponderent despre peisaj - anume despre peisajele din jurul anilor 1960-1970, semnate de pictorii Ion Țuculescu și Horia Bernea. Nu e despre orice formă de relief, despre munți, mări, fluvii sau peșteri, nu e despre o grupare artistică și nici despre un eveniment anume, bine demarcat. (…) Ion Țuculescu și Horia Bernea sînt plasați aici în contextul istoric, politic, cultural și epistemologic al acelei perioade, pentru a vedea cum „peisajul” a devenit un motiv simbolic încărcat ideologic, spiritual și existențial. Întotdeauna, fie că este vorba despre opera lui Ion Țuculescu sau de opera lui Horia Bernea, lucrările acestora au fost abstrase din istoria propriu-zisă și plasate exclusiv în istoria artei, studiate în mediul de laborator al „autonomiei esteticului”, de pe poziții aseptice politic, fără comunicare cu lumea exterioară, fără a fi influențate de aceasta și fără a o influența pe aceasta. (…) Miza acestei întreprinderi este una provocatoare și totodată ingrată: aceea de a decoperta și de a etala un moment-cheie din articularea noii retorici vizuale româniste, în jurul anului 1965, care -distilată și rafinată- s-a perpetuat pînă tîrziu în anii 2000. ...”
    În volumul omonim lansat cu ocazia vernisajului regăsim temele naționalismului, ale patriotismului și ale folclorului, ale spiritualității și ale comunismului, felul în care acestea sunt reprezentate și redate în ”totemul” dealurilor lui Bernea sau în cîmpurile de ”ochi” ai lui Țuculescu.
    În expoziție vor fi prezentate pentru prima oară în această formulă 20 de tablouri semnate de Ion Țuculescu (3 din patrimoniul MARe și 17 din patrimoniul MAC) și 15 tablouri de Horia Bernea (din patrimoniul MARe). Alături de ele, și într-o legătură asumată, vor fi prezentate trei covoare tradiționale din colecția privată a lui Ion Țuculescu, aflate astăzi în patrimoniul Muzeului de Artă Craiova.
Expoziția va putea fi văzută în perioada 3 noiembrie 2015 – 6 martie 2016.

Cartea transilvăneană din colecțiile Muzeului Național al Unirii Alba Iulia




Muzeul National al Unirii


Alba Iulia


31 octombrie - 29 noiembrie 2015





   Sâmbătă, 31 octombrie 2015, ora 13:00, la Muzeul Național al Unirii Alba Iulia va fi vernisată expoziția: Cartea transilvăneană din colecțiile Muzeului Național al Unirii Alba Iulia.
    În cadrul expoziției vor putea fi văzute produse ale tiparului transilvănean din perioada 1647-1800, lucrări tipărite în limbile maghiară, germană și latină. Volumele expuse reprezintă manuale școlare, lucrări teologice, filologice sau de drept care au apărut în centre precum Alba Iulia, Oradea, Sibiu, Cluj, Aiud, Tîrgu-Mureș sau Șumuleu Ciuc. Se remarcă exemplarul din Approbatae Constitutiones (Oradea, 1653), o piesă rară sau fragmentul Calendarului pe anul 1670 (Sibiu, 1669) a cărei foaie de titlu este unicat.
Expoziția poate fi vizitată între 31 octombrie – 29 noiembrie 2015.
   Evenimentul este organizat de Consiliul Județean Alba, Primăria Municipiului Alba Iulia, Muzeul Național al Unirii Alba Iulia, Direcția Județeană pentru Cultură Alba și Asociația Prietenii Muzeului Unirii.

Expozitie Shodo




Caligrafie japoneza


Alexandru Iuga


Libraria Okian, Brasov


1 - 30 noiembrie 2015




Shodo este arta de a scrie frumos. În traducere literală înseamnă calea scrierii.
Japonezii au preluat această artă de la chinezi în jurul secolului VI 
împreună cu scrierea și caracterele acestora.
Există mai multe stiluri de shodo. Cele mai cunoscute sunt:
- Kaisho - caracterele sunt foarte clare și ușor de citit;
- Gyosho - e un stil mai cursiv, liniile sunt mai rotunjite;
- Sousho - este foarte fluid, artistic dar greu de citit.

Curcubeul e un fel de rugăciune




Lansare de carte


Smaranda Maxim


Biblioteca Municipala St. L. Roth, Medias


5 noiembrie 2015




   Cu sprijinul Directiei municipale pentru Cultură Mediaș, în data de 5 noiembrie 2015, ora 17:00, la Biblioteca municipală St. L. Roth, medieșeanca Smaranda Maxim își va face debutul editorial prin lansarea volumului cu titlul Curcubeul e un fel de rugăciune.
   De profesie profesor de limba română și engleză, doamna Smaranda Maxim scrie poezii dinainte de anul 1990, pe când făcea parte din Cenaclul Aron Cotrus. O parte dintre poezii au fost publicate cu sprijinul poetului George L. Nimigeanu, în revista Transilvania de la Tg. Mureș.
   “Cand scriu, parca simt trairea pe care o ai cand esti indragostit. Chiar daca nu e genial ce scriu, emotia e autentica. Am selectat din material mult si am ales putin. Foarte putin. Poate n-as fi facut nimic daca Ana Boariu nu m-ar fi incurajat”, a declarat autoarea.

Vanatoare de fluturi




Arta plastica contemporana romaneasca


Gheorghe Ilea, Andor Komives


Muzeul de Arta Cluj - Napoca


4 - 22 noiembrie 2015





    Muzeul de Artă Cluj-Napoca (MACN), instituţie publică de interes judeţean, care funcţioneză în subordinea Consiliului Judeţean Cluj, vă invită miercuri, 4 noiembrie 2015, ora 18:00, la vernisajul expoziţiei Vânătoare de fluturi a artiştilor Gheorghe ILEA şi Andor KŐMIVES.
    Expoziția, concepută sub forma unui dialog plastic între doi artiști importanți ai generației lor, Gheorghe Ilea și Andor Kőmives, este relevantă sub un aspect inedit: ea stă sub semnul prieteniei prin artă, care-i leagă de 45 de ani. În 1970, în clasa a V-a, cei doi s-au întâlnit la Liceul de Artă din Cluj, Ilea venind de la Bucea, jud. Cluj, iar Kőmives de la Aiud, jud. Alba, cu dorința de a deveni artiști. Privirea întoarsă în timp scoate la iveală un mod de viață și de gândire al unei generații crescute în perioada comunistă, cu visurile și aspirațiile ei.
     Titlul proiectului, dincolo de metaforă, se bazează pe o poveste reală, un performance avant la lettre, o aventură petrecută la finele clasei a VI-a. Cei doi prieteni au "evadat” pentru două seri la rând din internatul liceului Ady-Şincai, numit în jargon Bastilia, pentru a petrece noaptea în pădurea de la Taietura Turcului, la marginea cartierului Grigorescu, cu pretextul de a prinde fluturi pentru insectarul școlar.
    Proiectul nu se vrea unul nostalgic, retrospectiv, deși o componentă a memoriei afective este prezentă firesc, ci pune în evidență un anume traseu comun al începuturilor, în care se poate citi și intui sâmburele personalității artistice viitoare a fiecăruia. Corespondența bogată dintre cei doi prieteni, începută în perioada liceului și continuată mulți ani după aceea, relevă interesul intelectual, preocupările și gândurile despre pictură și artă, specifice fiecărei vârste.
Expoziția celor doi artişti este complexă și cuprinde atât o zonă documentară a începuturilor, lucrări pe teme asemănătoare privind istoria lor personală, lucrări de intersecție pe teme și preocupări comune, cât și alte lucrări recente.
Expoziţia are următoarea structură:
A. Documentară: lucrări din perioada claselor gimnaziale și a liceului: autoportrete, peisaje, desene, instalație cu scrisori, desene relevante pentru corespondența bogată dintre cei doi prieteni.
B. Video proiecție a unui "performance” din care a rezultat o lucrare comună – Vânătoare de fluturi (2015), film realizat de Șandor Francisc şi Manuela Ghenghea, structurat pe două secvențe:
1. O reîntoarcere la internatul din perioada şcolară (actual Liceul Teologic Reformat) în care cei doi evocă, cu uşoară autoironie, aventura din acea epocă și se hotăresc să realizeze o lucrare comună.
2. La atelierul lui Andor Kömives unde, împreună, picteză la două mâini o lucrare de 148 x 200 cm în tehnica acryl pe pânză, în care se regăseşte povestea cu fluturii-vrajă, într-o țesătura plastică a memoriei.
C. Lucrări care reflectă prietenia dintre cei doi: desene, picturi, picto-obiecte, instalație.
D. Lucrări personale recente, cu teme comune (îngerii, memoria afectivă etc.).
Curatori: Oliv Mircea şi Călin Stegerean
Invitat: prof. univ. dr. Ioan Sbârciu
Proiect realizat cu sprijinul Centrului de Cultură și Artă al Județului Sălaj.
Expoziţia va fi deschisă spre vizitare în perioada 4 – 22 noiembrie 2015, în sălile de expoziţii temporare ale Muzeului de Artă Cluj-Napoca, Piaţa Unirii nr. 30.


    Gheorghe ILEA este născut în anul 1958 la Bucea, jud. Cluj. Absolvent al Institutului de Arte Plastice „Ion Andreescu” din Cluj-Napoca în anul 1984, trăieşte şi lucrează la Zalău.
Expoziţii (selecţie): 2015 -Şi ieri a fost azi, ICR Berlin, Frankfurt, Galeria Petra Nostheide-Eyke Dusseldorf, ICR Berlin; 2014-Povestea mutării, Galeria Plan B, Cluj-Napoca (expoziţie personală), Excelsior – Pictori contemporani din România, ICR Budapesta; 2013-Kilometres/heure(1913-2013). Utopies automobiles et ferroviaires, Muzeele Belfort şi Montbeliard, Franţa; 2012 - Ciuce-Gălpâia, Galeria Plan B, Cluj-Napoca (expoziţie personală), Salonul de vară, Galeria Plan B, Cluj-Napoca, Tronicart 1300, Muzeul Naţional de Artă Contemporană, Bucureşti (expoziţie personală), Tronicart 1300, Sala Dalles, Bucureşti (expoziţie personală); 2011-Ceaţa-Fog-Brouillard, Muzeul de Artă Cluj-Napoca; 2010 -Pictura figurativă în România1970 - 2010, Romanian Cultural Resolution, Spinnerei, Leipzig, Germania/Club Electro Putere, Craiova; Paintings, Galeria Plan B, Berlin, Germania (expoziţie personală); 2009 -Excelsior- 10 pictori români, Galeria Sol & Bartolome, Santiago de Compostela, Spania; 2008- Galeria Arcade 24, Bistriţa (expoziţie personală); Ambasada României, Madrid, Spania; 2007 -Muzeul de Artă Cluj-Napoca (expoziţie personală); Muzeul Ţării Oaşului, Negreşti-Oaşi; Bienala de Artă Arad; Muzeul Naţional de Artă Contemporană, Bucureşti; Galeria Senso, Bucureşti; 2005- Institutul Cultural Român, Viena, Austria; 2004 - Galeria primăriei oraşului Lorsch, Germania (expoziţie personală); 2003 -Muzeul de Artă Satu Mare (expoziţie personală); 2002 -Galeria Frezia, Dej (expoziţie personală); Galeria primariei oraşului Gellen, Olanda; 2001 -Muzeul Ţării Crişurilor, Oradea (expoziţie personală); Galeria Ioan Sima, Zalău (expoziţie personală); Galeria Helios, Timişoara; 2000 - Muzeul de Artă Cluj-Napoca (expoziţie personală); Muzeul Satului Bucureşti; 1999 - Fânul, Galeria Etaj III-IV, Bucureşti (expoziţie personală); 1997 -Ad hoc-Contemporary Romanian Art, Muzeul Ludwig, Budapesta, Ungaria; 1996 Centrul Cultural Maghiar, Bucureşti.
    Andor KŐMIVES este născut în anul 1958 la Aiud, jud. Alba. Absolvent al Institutului de Arte Plastice Ion Andreescu din Cluj-Napoca în anul 1983, este doctor în arte vizuale (2006) şi cadru didactic la Universitatea de Artă şi Design Cluj-Napoca.
    Expoziţii (selecţie): 2014 – 7/49 Data Files, Galerie 379 Nancy, Franţa, A 2-a Bienală Internaţională, Casablanca, Maroc, Bienala de desen, Osten, World Gallery of Drawing, Skopje, Macedonia; Calligraphy & new media, International Exhibition of Calligraphy & Art of Penmanship – P. Domšaitis Art Gallery, Klaipėda, Lituania, RCA Secret, Royal College of Art, Gulbenkian Galleries Kenssington Gore, Londra, UK, The Art School from Cluj, Galeria de artă contemporană Sokól, Nowy Sacz, Polonia; 2013 – International Bookart Biennial, Islip Art Museum, New York, USA, Bienala de artă Arad, INTERBIFEB 15. International Biennial Festival of Portrait, Tuzla, Bosnia şi Herzegovina, Monolog-Dialog, kunsTTemple, Kassel, Germania, Groteszk 8, AGÓRA, Kaposvár, Ungaria; M21 Pécsi Galéria, Pécs, Ungaria; 2012 –Mirroring (Kőmives Andor-Kőmives Miklós), Barabas Miklos, Cluj-Napoca (expoziţie personală), 7th International Triennial of Graphic Art, Bitola, NI Institute and Museum, Bitola, Macedonia, I-ere Biennale Internationale Casablanca, în Seeing Oneself - project, Casablanca, Maroc; 2011- Et in Arcadia ergo sum, Spazio Mirionima, Accademia di Belle Arti di Macerata, Italia (expoziţie personală), A PARTIR DE... Il Mondo Nuovo de Giandomenico Tiepolo, NegPos Galerie, Nimes, Eglise Saint Pierre, Tulle, Franţa; 2010 – KMG, Kortárs Magyar Galéria, Dunajska Streda /Dunaszerdahely, Slovacia; Seeing yourself, International Photo Project, Muzeul Fotografiei, Kecskemét, Kaposvár, Ungaria; 2009 – Comunicare, Muzeul de Artă Cluj-Napoca (expoziţie personală); Frontieres, Art in Situ, Roche sur Crane, Franţa, Fragmente des Anderen, proiect comun cu Gisela Weimann, Kunsverein GRAZ, Regensburg, Germania; 2008 – Seeing yourself/ Viziune asupra ta însăţi, International Photo Project, Muzeul de Artă Cluj-Napoca, ART IN SITU- ses artistes et des oeuvres receintes, MAPRA, Lyon, Franţa, Treasures of Cluj, Parti Gallery, Pecs, Ungaria; 2007 –Labirynt International Festival of Art, Klodzko, Polonia; 2006 – Berlin – Underground, Institutul Cultural Român, Berlin, Germania (expoziţie personală), „Tentaţia Paradisului”, Muzeul de Artă Cluj-Napoca, Fragmente des Anderen, proiect comun cu Gisela Weimann, Mitte Museum, Berlin, Germania; 2005 –Blue Hall Markplatz Europa, International Project, Kunsthale Arnstadt Arnstadt / Turingen, Germania; 2003 –Auge des Herzen, Galerie T in der PAETEC, Berlin, Germania (expoziţie personală); 2002 - Internationales Kunstforukm, Schloss Eichhofen, Germania, Fragmente des Anderen, work in progress project with Gisela Weimann, Institutul Cultural Român, Berlin, Germania; 2001 – Ochiul inimii, Muzeul de Artă Cluj-Napoca (expoziţie personală), Hand painted, expoziţie de grup, Budapesta, Ungaria; 1999 –Eurobirdies, performance şi instalaţie cu colaborarea lui Jurg Solothurmann, Galeria Veche, Cluj-Napoca (expoziţie personală), Absolut Secret, Royal College of Art, Londra, UK; 1998 –Art Addiction, Masque in Venice, Veneţia, Italia; 1997 – The European Triennal Competition of Non-Traditional And Avantgarde Graphic, Praga, Cehia; 1996 –Grotesque Art Festival, Kaposvár, Ungaria, Graphic Art Exhibition, Budapesta, Ungaria, Viena, Austria.

Exponatul lunii




Muzeul Judetean Teleorman


Alexandria


1 - 30 noiembrie 2015





     Muzeul Judeţean Teleorman vă invită marţi, 3 noiembrie 2015, ora 11:00 , la inaugurarea EXPONATULUI LUNII NOIEMBRIE.
    Pentru perioada 1- 30 noiembrie 2015, Muzeul Judeţean Teleorman propune publicului vizitator un obiect deosebit aflat în patrimoniul instituţiei. Este vorba de un FIER DE CĂLCAT.
    Fierul de călcat aparţine colecţiei etnografice a muzeului, categoria obiecte din metal, provine din comuna Calomfireşti a judeţului nostru şi datează din primii ani ai secolului al-XX-lea.
    Fierul de călcat este confecţionat din fier prin turnare, are formă triunghiulară iar la partea superioară prezintă o protuberanţă care avea rolul practic de a închide capacul fierului dar şi rol oarecum artistic. Acest fier de călcat funcţiona cu ajutorul cărbunilor aprinşi introduşi în corpul lui, care încălzeau talpa fierului şi în acest fel se puteau netezi rufele. Fierul prezintă un mâner din lemn la partea superioară. pentru a fi manevrat cu uşurință, deşi este destul de greu, iar lateral prezintă nişte orificii care aveau rolul de a scoate fumul produs ce cărbunii aprinşi. Se folosea atât în gospodăriile ţărăneşti cât şi în cele orăşeneşti; la începutul secolului trecut neexistând gospodărie fără acest obiect de uz gospodăresc. Ceea ce diferențiază fiarele de călcat sunt acele figurine care aveau şi rol funcţional, figurine ce reprezintă cocoşi, lei, şerpi, delfini.
Se crede că acest gen de obiecte de uz gospodăresc au apărut în China încă din secolul I, folosindu-se pentru călcat vase metalice umplute cu mangal. Dar abia începând cu secolul al XVII-lea, în Europa au apărut plăcile de fontă triunghiulare prevăzute cu un mâner, care aminteau într-o măsură mai mare de fiarele de călcat actuale. Ulterior, au apărut fiare de călcat din fontă umplute cu mangal. Se consideră că fierul încălzit electric a fost inventat în anul 1882 de către Henry W. Seeley.
     Odată cu apariţia fiarelor de călcat electrice în ţara noastră şi a conectării gospodăriilor din mediul rural sau orăşenesc la reţeaua de curent electric, nu s-au mai folosit fiarele de călcat cu cărbuni.

Serile Totul Despre Mame




Diana Gavajuc


Libraria Humanitas, Cismigiu, Bucuresti


30 octombrie 2015




    La ediţia 22 a Serilor TDM din seara asta vine Diana Gavajuc, psiholog, psihoterapeut şi membru ISTT. Ea le va explica părinţilor prezenţi cum își pot sprijini copiii să își pună în valoare calităţile, dar şi cum îi pot încuraja pe cei mici să nu lase defectele să îi descurajeze, astfel încât să îşi atingă potenţialul şi să îşi dezvolte frumos personalitatea. Va asteptam in librarie.
    Orice copil apare pe lume purtând cu el atât un bagaj moştenit de la părinţii lui, cât şi un fel aparte de a fi, care îi este în întregime caracteristic. Dar ce se întâmplă atunci când calităţile şi defectele sale ies pe rând la suprafaţă, iar cele care predomină nu sunt întotdeauna şi cele care pot să contribuie pozitiv la formarea caracterului său?

Atelierul pentru copii este coordonat de echipa Juxi Magic.

Participarea la eveniment este gratuită, în limita locurilor disponibile,
 iar înscrierile se pot face aici bit.ly/1Nliinh.

Vă așteptăm cu drag!