Calling Earth Back to Art

Arta plastica contemporana romaneasca  

Marilena Preda Sânc

Galeria Calina, Timisoara

27 aprilie - 22 mai 2015

   Cu austeritate academică și simpatie pentru analiza culturală, Marilena Preda Sânc practică arta ca idee și arta ca acțiune. Pentru a rafina un sistem MPS leagă momente ca feminism, ecologie, politică de aspecte teoretice ca abstracționism, reciprocitate, cooperare. Structura rămâne abstractă. Tactica are disciplina ecologică. Sistemul este etic. O ideologie postmodernă implică evacuarea istoriei.

   Marilena Preda Sânc face parte din generația ‘80 și este una dintre primele reprezentante ale feminismului în arta contemporană din România.

Curator Liviana Dan

THE ARTIST IS IN

   Marilena Preda Sânc vorbește despre ultimele ei expoziții, despre temele importante din creația ei, despre generația '80 la Galeria Calina, marți, 28 aprilie, între orele 11.00 - 12.00

Pe simezele Timisoarei

Arta plastica contemporana romaneasca

Ciprian Homorodean

Move Along, Nothing to See Here

Galeria Calina, Timisoara

13 decembrie 2013 - 31 ianuarie 2014

   "Pentru a aprecia mai bine universul artistic a lui Ciprian Homorodean, trebuie să abandonezi asteptările tradiționale. Nu neaparat legate de artă dar, cu siguranță de convențiile sociale. Nu a abandonat considerațiile formale și estetice, dar de multe ori alunecă în domenii adiacente profesiei sale, se apropie de granitele care separa viața reală de arta. Subiectele lui provin din experiența personală și dintr-o viziune "out-of-the-box" fata de stereotipuri. Lucrările lui combină dircursul ironic, aserțiunile sociale și un "bluff" umoristic. Consideră că arta este doar un alt limbaj, o modalitate de a înregistra, a întelege și transmite incoerența frumoasa și poetica a societății umane din viața de zi cu zi. Dar, Homorodean nu contemplează, el indică un mod de acțiune. Este așteptarea ca acțiune, regresul societal, indiferența individuală. Trecerea de la contemplarea situației, de la reprezentarea ei, la construcția de situații. El ne arată că lipsa acțiunii ne reduce la o societate condamnată." (Fragment din Move Along, Nothing to See Here de Rose Marie Barientos & Răzvan Ion).

   Ciprian Homorodean (1982, Timișoara) este unul dintre cei mai importanți artiști români ai generației sale. A fost expus la Fundació Antoni Tàpies, Bucharest Biennale, Dublin Contemporary, CAC Riga, Artissima 18 Torino, Art Brussels, González y González Gallery Santiago de Chile, BPS22 Charleroi, Pavilion București și multe alte spații și galerii. Trăiește și lucrează la Barcelona.

www.ciprianhomorodean.eu

Cu sprijinul conceptual al lui Rose Marie Barrientos & Răzvan Ion.

Organizată de Alina Cristescu.

O expoziție recomandată de Pavilion & Bucharest Biennale.

Imagine: Ciprian Homorodean, Quiero Trabajar, afișe, dimensiuni variabile, 2013.

Arta plastica contemporana romaneasca

Stefan Petrica

Expozitia: Embryos

Galeria Calina, Timisoara

11 noiembrie - 11 decembrie 2013

Galeria Calina are plăcerea să prezinte expoziţia de pictură a artistului 

Ştefan Petrică. 

Vernisajul luni, 11 noiembrie 2013, de la ora 18:00.

Embryos

  Ştefan Petrică este instinctiv, a învăţat de mult lecţia lui Soulages, unul dintre pictorii săi fetiş. Dacă Pierre Soulages a descoperit arta abstractă în 1946, în salonul frizerului său din Paris, Petrică descoperă abstracţia ca pe o nevoie firească, ce sălăşuieşte latent chiar în primele sale picturi. Este un personaj încifrat, discret şi foarte tăcut. Ştefan Petrică, atunci când nu tace, pictează. Brâncuşi spunea "sau taci, sau spui ceva mai bun decât tăcerea”. 

  La Petrică, trecerea la actul picturii trădează un artist foarte locvace, între zidurile atelierului. Există o relaţie de complicitate între "tăcerea suprafeţei” şi "locvacitatea” câmpului de semne care se aştern pe suprafeţe plane, inducând la prima citire, senzaţia unui spaţiu subiectiv, straniu, metafizic. A identificat modalităţi distincte de realizare a spaţiului, ştiind că doar exersarea facilă a abstracţiei, apelând la formule consacrate, poate fi un capăt de drum.

  Ştefan Petrică nu doreşte niciodată "să deranjeze” naşterea firească. Pictura lui are o alonjă a realului, a memoriei pământului stihial, brăzdat de linii, locuit de semne, şi de urme ale copilăriei şi ale satului său natal. (

Sida Cristian)

  Ştefan Petrică s-a născut în 1988 la Reşiţa, unde urmează cursurile Liceului de Arte Plastice. În 2010 absolvă Facultatea de Arte şi Design din Timişoara. 

Îl preocupă mai cu seama pictura şi fotografia. Participă la expoziţii de grup, printre care cele de la Institulul Cultural Român din Budapesta în 2010 şi Roma 2011, în acelaşi an prezintă expoziţia personală Evolution la Galeria Triade, Timişoara. În 2012, la Klagenfurt susţine solo showul konfrontation la Galerie 3.

  Expoziţia va fi deschisă intre 11 noiembrie şi 11 decembrie 2013, de luni până vineri între 10:00 şi 18:00, sâmbăta între 11:00 şi 15:00.

Galeria Calina este un spaţiu independent, dedicat artei contemporane.

Galeria Calina susţine Timişoara Capitală Culturală Europeană 2021

Pe simezele timișorene - Nomade au Sahara

Arta plastică contemporană românească

Cristian Răduță

Galeria Calina, Timișoara

10 iunie - 10 iulie 2013

   Cristian Răduţă a fost elevul lui Mircea Spătaru, unul dintre cei mai influenţi sculptori din România. Cristian Răduţă face parte din structura determinată de Mircea Spătaru.
Sculptura este tradiţională şi inovativă. Sculptura este conservatoare şi nedisciplinată. Intuiţia este fundamentală în sculptură. Obiectul aduce idei şi ideile aduc obiecte. Sculptura este auto reprezentare. Sculptura este un set mental pentru forme fără nici un loc.
   Cristian Răduţă a învăţat de la Mircea Spătaru noţiunea de sculptură de la monument la forma de artă. Sculptura aliată cu monumentul are un loc specific şi vorbeşte simbolic despre însemnătatea şi folosirea lui. Dar, când logica interioară a monumentului se sparge, sculptura îşi pierde site-ul, locul. Monumentul devine abstract, sculptura devine nomadă. Esenţialmente nomadă, sculptura inventează un mediu în funcţie de suportul tehnic şi îşi declară statutul, însemnătatea şi funcţia. Logica spaţiului explorează zona ideală.
  Aproape de descrierea seminală de tip Mircea Spătaru, reprezentările propuse de Cristian Răduţă sunt aproape impropriu numite sculpturi. Corect ar putea fi numite manifestări fizice fixate de emoţional şi intelectual. Manifestări fizice care prescriu forma, explorând intuiţia şi dinamica.
  Forma şi conceptul derivă dintr-o imagine / rinocerul / deja familiară, la care putem lua parte.
Nici un animal nu a exercitat o influentă aşa de profundă în artă ca rinocerul. A. Durer, J.B.Oudry, Niki de Saint Phalle au fost fascinaţi de misterul intunecat. Bizar, reprezentarea rinocerului nu a fost niciodată acurată, a fost mereu mai mult o reprezentare puternică, populară.
  Văzute limpede şi raportate cu onestitate reprezentările lui Cristian Răduţă păstrează acel "eye-catching" neobişnuit. Senzaţia vizuală este dublată de o senzaţie tactilă. Calmă, anonimă reprezentarea / rinocer a lui Cristian Răduţă este undeva între poezie şi vis. Poţi să o atingi, dar nu poţi să o descri. Visele au puterea să imagineze diferit viitorul.
  Prin aceste reprezentări / rinoceri, Cristian Răduţă are abilitatea de a genera asociaţii cu alte locuri, cu alte vise. Nomazi rinocerii lui meditează în tăcere; cunosc praful şi zăpada, cunosc esenţa aerului şi a apei. De fapt cunosc esenţa lumii: un obiect perfect familiar poate să conţină cea mai radicală idee.
  Dezarmant de precisă reprezentarea / rinocer te duce spre un alt context, spre un alt sfîrşit, dar niciodată un sfîrşit în sine.

Curator Liviana Dan

Cristian Răduţă

n. 17 aprilie 1982. 

Trăieşte şi lucrează la Bucureşti, este reprezentat de 418 Gallery. 

  A absolvit Universitatea de Artă din Bucureşti sub îndrumarea profesorului Mircea Spătaru. În 2005 participă la Summer Academy in Salzburg. Solo show (selecţie): ZOOMANIA, MNAC Bucureşti 2010 / RINOCER PE CALEA MELCILOR, Atelier 030202, Bucureşti 2010 / Terraferma, 418 Gallery Bucureşti 2010. Are două sculpturi expuse în spaţiul public la Bucureşti şi Timişoara şi lucrări în colecţiile MNAC Bucureşti, Canadian Clay şi Glass Museum Waterloo.

Expoziţia va fi deschisă intre 10 iunie şi 10 iulie 2013, 

de luni până vineri între 10:00 şi 18:00, sâmbăta între 11:00 şi 15:00.

Galeria Calina este un spaţiu independent, dedicat artei contemporane.

Galeria Calina susţine Timişoara Capitală Culturală Europeană 2021

Pe simezele timișorene - Head Stock

Arta plastică contemporană românească

Mircea Popescu

Galeria Orizont - Atelier 35, București.

Cronică, semnată Theodor Redlow, publicată în Revista Arta, nr. 2.

Februarie 1983.

   Colectia de capete a lui Mircea Popescu este o arhiva de senzatii si emotii oferite de realitatea imediata. Imaginile si obiectele prezentate de artist creeaza un univers bogat in indicii simbolice, o lume exuberanta si intuitiva, in care subconștientul iese la suprafața. Capul imaginat de artist iese din conventiile portretului si are o capacitate infinita de stocare, fiecare strat dezvaluind noi detalii narative despre imensul bagaj vizual al fiecaruia dintre noi.

   Apeland la tehnica traditionala a linogravurii, artistul regizeaza o intilnire intre aceasta si limbajul artistic contemporan derivat din arta lowbrow sau bande dessinée. Foarte elaborate, imaginile lui Mircea Popescu nu se multumesc sa ramana in bidimensionalitatea hartiei. Ele devin obiecte, jocuri de lumini si umbre, se extind pe peretii galeriei si apoi se intorc la placa de gravura, expusa ca obiect de sine statator. Astfel, serialitatea este dominata de autoritatea prototipului.

  Personajele lui Mircea Popescu nu isi dezvaluie niciodata complet identitatea. Nu stim daca sunt frumoase sau urate, bune sau rele, daca detin sau nu corpuri, dar stim de unde vin si locul acela se afla la granita fanteziei cu realitatea, acolo unde ne-am dori cu totii sa traim.

Curator: Diana Marincu

Vernisaj: 13 mai, ora 18:00.
Perioadă: 13 mai - 8 iunie 2013

Adresă: Galeria Calina, Str. Mărășești, 1-3, Timișoara

Suflete frumoase - Imortalizand clipa

Mihai Baravancea, Tudor Borduz

Expozitia de fotografie: 

Galeria Calina, Timisoara

25 februarie - 25 martie 2013

   Galeria Calina are plăcerea să prezinte expoziţia de fotografie BARABANCEA & BORDUZ.      

   Vernisajul: luni 25 februarie 2013, între orele 18-20.

   Oraşele mari generează contradicţii de tot soiul şi le interiorizează cu o putere uimitoare. Spaţiul privat iese în stradă, luxul este alăturat gunoiului, intimitatea e expusă oriunde şi coabitarea devine ignorare reciprocă. Contrastele dispar, se topesc în inerţia oraşului şi indiferenţa trecătorilor. Paradoxurile nu mai par absurde. Cu toţii vedem doar ceea ce ştim.

   Mihai Barabancea şi Tudor Borduz fotografiază ceea ce ne înconjoară şi nu mai vedem. Nu distingem câinii camuflaţi pe trotuar, cerşetorii din spatele gării sau gunoaiele transformate în munţi. Aduse împreună, recunoaştem o familiaritate pe care nu o putem defini. E ceva ce am putea numi fundalul propriei existenţe.

   Epurate de metafore şi directe prin realismul lor brutal, imaginile lui Mihai Barabancea întrerup violent trăirea estetică a fotografiei ca artă. Sunt aduse la suprafaţă răni, tatuaje, zgârieturi şi boli. Şi tot ce face artistul mai departe este să ne oblige să le privim.

   Tudor Borduz înregistrează alăturări bizare de fiinţe sau obiecte, semne ciudate ale unei mentalităţi colective prin care se construieşte spaţiul comun ca o scenă imprevizibilă, deschisă tuturor posibilităţilor.

   Oraşul de astăzi absoarbe fluxul de imagini şi nu dă nimic în schimb. (Diana Marincu).

   Tudor Borduz  (n. 1987, Timișoara) este absolvent al Universității Naționale de Arte București, secția Foto-Video. A participat în mai multe expoziții de grup și a avut până în prezent două expoziții personale: Ne placă ce faci, Club Modern, București (2012), Urme, Atelier 35, București (2011, solo),  Nu te uita (2009, solo) și The Catch (2011), ambele la galeria Kollector, București.

   Mihai Barabancea (n. 1983, București) a avut primele contacte cu domeniul artistic prin intermediul graffiti-ului, făcând parte din primele mișcări de street art din România la sfârșitul anilor ’90. Așa a intrat în contact cu spațiile și personajele mediului urban, care i-au inspirat tranziția către fotografie. A început să studieze la Universitatea Națională de Arte București, secția Foto-Video, unde și-a extins proiectele pe film.  Lucrările sale au fost prezente în mai multe expoziții și festivaluri de film din București, printre care: Turul României în 7 zile, Club Electroputere, București (2012),  Experiment Hibernal, Platforma MNAC, București (2011), Bucharest International Experimental Film Festival (2011), Ne placă ce faci, Galeria Nouă, București (2007). 

    Expoziţia va fi deschisă intre 25 februarie 2013 şi 25 martie 2013, de luni până vineri între 10 şi 18, sâmbăta între 11 şi 15.

    Galeria Calina este un spaţiu independent, dedicat artei contemporane.

    Galeria Calina susţine Timişoara Capitală Culturală Europeană 2021.

Pe simezele Timisoarei

Arta plastica contemporana romaneasca

Napoleon Tiron

Galeria Calina, Timisoara

3 decembrie 2012 - 17 ianuarie 2013

   Galeria Calina are onoarea să vă invite luni 3.12.2012 între orele 18 şi 20 la deschiderea expoziţiei lui Napoleon Tiron.Tiron este unul dintre cei mai importanţi, mai extravaganţi sculptori ai ţării. Tiron are un mod individual,aproape personal de a aborda teoriile sculpturii. Cu o sensibilitate particulară abandonează orice fel de solemnitate. Concis, elegant aduce cu sine teoria folosindu-se de un minimalism implicit, afectiv. Domină criticismul şi decide uşor ce să folosească şi ce să ignore. La Tiron sculptura si desenul absorb lumina, nu o reflectă şi culoarea este mai mult un material. Tiron lucrează cu senzaţii, aşteptări, intenţii şi rămâne permanent interesat de intensitatea locului şi a contextului. 

Curator: Liviana Dan. 

Program: de luni până vineri între 10 şi 18, sâmbăta între 11 şi 15. 

Galeria Calina este un spaţiu independent, dedicat artei contemporane. 

Adresa: Str. Mărăşeşti 1-3 / Timişoara / 0256 498 856 / galeria@calina.ro / calina.ro

How Will You Dress at the End of the World ?

Arta plastica contemporana romaneasca

Doru Dumitrescu

Galeria Calina, Timisoara

29 noiembrie 2012

   "Cum te vei îmbrăca la sfârşitul lumii” este o falsă problemă adusă în prim plan în această expoziţie pentru a accentua de fapt cu totul altceva – cum trăim în prezent şi ce vom face în viitor dacă încetăm să mai proiectăm în el spaima Apocalipsei? Ce strategie de supravieţuire alegem pe termen lung?

    Artistul timişorean Doru Dumitrescu reorientează atenţia publicului, odată confruntat cu o întrebare plină de sarcasm, spre ceea ce consideră el o prioritate a lumii contemporane. Etica biotehnologiei şi evaluarea corectă a progreselor ştiinţifice în relaţie cu natura sunt probleme pe care artistul le cercetează folosindu-se de mediul sculpturii şi instalaţiei. El priveşte printr-o lentilă critică, dar şi una estetică la consecinţele procesului ştiinţific de îmbunătăţire a vieţii, întrebându-se cum se poate împăca materialul sintetic cu cel natural. Dacă printre ultimele descoperiri ale cercetătorilor de la Columbia University se numără un copac artificial construit pentru a absorbi de o mie de ori mai repede dioxidul de carbon din aerul poluat, atunci orice funcţie a naturii poate fi înlocuită. Şi mai mult, "ameliorată” în funcţie de nevoile oamenilor.

    Doru Dumitrescu va transforma spaţiul galeriei într-o instalaţie desprinsă parcă din distopiile literaturii fantastice. Publicul se va privi pe el însuşi în oglindă, dar se va confrunta şi cu ficţiunile artistului legate de transformarea naturii şi de graniţa fragilă dintre îmbunătăţirea vieţii şi falsificarea ei – copaci din plexiglas, animale din oglindă şi pământ arid.

    Ce ar fi dacă nu ne-am mai bate capul cu iminenţa sfârşitului care bântuie umanitatea dintotdeauna? Prea preocupaţi de finaluri apocaliptice, am putea pierde din vedere lucrurile importante şi detaliile mai puţin spectaculoase, dar esenţiale ale vieţii.

    Doru Dumitrescu trăieşte şi lucrează în Timişoara. A urmat cursurile Facultăţii de Arte şi Design, Timişoara, secţia Sculptură şi a beneficiat de o bursă Erasmus la ArtEZ AKI-Academy of Visual Arts, Enschede, Olanda. La această universitate a prezentat expoziţiile personale: Important message for human species şi Knowledge under stones, în 2010. Printre participările sale în expoziţii de grup se numără: Young democracy, young art, eveniment organizat de galeria Triade, Timişoara şi Technological singularity, Amsterdam, 2009. În 2012 a expus la ambele librării Cărtureşti din Timişoara prima fază a proiectului Like a Super Rocket Scientist.

Adresa: str. Marasesti, nr.1-3

 Vernisaj: 29 octombrie, orele 18:00-20:00

Inwards

Arta plastica contemporana romaneasca

Mircea Stanescu

Galeria Calina, Timisoara

17 septembrie - 25 octombrie 2012

    Obiectele sunt vise, oameni pe care îi cunoşti, lucruri pe care le-ai citit, obiecte din trecutul tău, din istoria ta. Pentru că obiectele nu sunt întotdeauna chiar obiectele respective. Mircea Stănescu le transformă în obiecte cotidiene. Orice lucru face întotdeauna trimitere la altul şi legătura dintre îngeri şi ochelari de carton argintiu nu mai este chiar bizară. Obiectele devin realitatea ta.

   Mircea Stănescu s-a născut în 15 iunie 1954 la Ploieşti. A absolvit Universitatea de Artă Bucureşti, secţia tapiserie. Face parte dintre artiştii pregătiţi în laboratoarele experimentale ale Atelierului 35 din Sibiu şi Bucureşti, moment în care face trecerea la desen, instalaţie şi fotografie. A ales să lucreze şi să expună la extremele sistemului de artă: în muzee – Muzeul de Artă din Bucureşti (1990), Muzeul Brukenthal din Sibiu (1996, 1999), Muzeul de Artă din Cluj (1998), MuseumsQuartier din Viena (2002), în spaţii alternative – la The Fabrik Workshop and Museum din Philadelphia (1993), Fundaţia La Napoule, Franţa (1996), ‘at the Brewery Project’ Los Angeles (1999) şi galerii – Galeria Christine Koenig din Viena (2006). A participat la Trienala de Desen de la Wroclaw, Polonia (1992), la Bienala de la Novi Sad, Serbia (1999), la Periferic 3, Iaşi (1999).

   De cele mai multe ori, Mircea Stănescu foloseşte experienţa şi logica vizuală personală pentru a produce o artă literalmente reflexivă şi contemplativă. Lucrările poetice, cu accente umanist – existenţialiste i-au impus o joacă cu memoria necunoscută şi radicalitatea temporalităţii, context în care Mircea Stănescu ia decizia izolării artistice.

   Pe parcursul ultimilor ani, demersul artistic se mută în atelier, iar preocupările lui merg în direcţia reprezentărilor autobiografice, bazate pe criterii foarte personale, asociate cu decizii intuitive. În atelier, Mircea Stănescu a scăpat de sub dictatura artei pentru a accepta tipologii fragile, efemere, dar familiare, cum ar fi umbra, oglinda, fumul, memoria sau limita.

Adresa:

str. Mărăşeşti 1-3 / Timişoara / 0256 498 856

galeria@calina.ro / www.calina.ro