Cornel Medrea, un destin artistic de excepție

Felicia Raetzky 

Muzeul de Artă Ligia și Pompiliu Macovei, București 

7 decembrie 2019

   Cuvântul de deschidere al conferinței va aparține doamnei Elena Olariu, director adjunct al Muzeului Municipiului București, Departamentul de Artă, inițiatoarea seriei de conferințe periodice, care tratează subiecte legate de istoria artei românești și a artei universale.

    Conferința își propune să readucă în discuție moștenirea culturală lăsată de maestrul Cornel Medrea. Cine a fost acest sculptor? Cat de mare este impactul formării sale la Budapesta? Care sunt cele mai importante influențe în viața artistului și cum își pun acestea amprenta în creația sa? De ce Cornel Medrea este un pilon important în  dezvoltarea artei românești? Cât de importantă este contribuția sa în formarea noilor generații de sculptori care îi succed? Câteva dintre întrebările directoare de la care vor pleca discuțiile noastre.

    Sculptorul Cornel Medrea (1888-1964), remarcat prin talentul său, frecventează cursurile Școlii de Arte și Meserii de la Zlatna, apoi la Universitatea Regală Maghiară de Arte Decorative din Budapesta. Va lucra în atelierul sculptorului György Zala pentru Monumentul Mileniului din Budapesta, loc care îi va cultiva simțul monumentalului.

    Premiat cu Diploma de Onoare la Expoziția Internațională de la Barcelona (1929), Grand Prix la Expoziția Internațională de la Paris (1937), pentru basso-relieful Dragoș și Zimbrul, Premiul Internațional la Expoziția internațională de la New York (1939), pentru alto-relieful Cultura iar în 1957 primește titlul de Maestru Emerit al Poporului. 

     Secolul al XX-lea marchează profunde schimbări de ordin politic și social, iar asta face ca istoria acestui destin artistic să fie un real studiu de caz, doar prin simpla prezență sau eventuala sa absență din istoriografia românească.

    Felicia Raetzky are la bază studii de Istoria Artei absolvite la Universitatea București în cadrul Facultății de Istorie, secția de Istoria Artei. În prezent este muzeograf în cadrul Secției de Artă a Muzeului Municipiului București.

    Se plătește doar taxa de acces de 5 lei sau 2 lei pentru persoanele care beneficiază de reducere, taxă care presupune și posibilitatea de a vizita Muzeul de Artă Ligia și Pompiliu Macovei. Vă așteptăm cu drag!

    Ilustrație: Cornel Medrea în Muzeul Cornel Medrea, datat 1960, hârtie fotografică, 15x21 cm, Arhiva MMB, Colecția Cornel Medrea (detaliu).

***Colecția de artă Ligia și Pompiliu Macovei‎Conferință: Cornel Medrea, un destin artistic de excepție

Magia liniei (Ligia Macovei și lirica eminesciană)

Muzeul de Artă Ligia și Pompiliu Macovei 

București 

21 martie - 22 septembrie 2019

    Muzeul Municipiului București vă invită joi, 21 martie 2019, ora 18:00, la vernisajul expoziției tematice Magia liniei (Ligia Macovei și lirica eminesciană), care va avea loc la Muzeul de Artă Ligia şi Pompiliu Macovei (Strada 11 iunie, nr. 36-38).

Intrarea la vernisaj este liberă, în limita locurilor disponibile.

    "Ligia Macovei este artistul care a realizat una dintre cele mai importante opere de ilustrator din cultura plastică română, fiind unanim elogiată mai ales pentru transpunerea grafică a liricii eminesciene.

   Artista a început să se inspire din creaţia marelui poet încă din anul 1950, când participă la Expoziţia de stat cu două guaşe inspirate din poemul Călin, file din poveste. În anul 1954 apare la Editura Tineretului şi prima carte cu ilustraţiile Ligiei Macovei pentru creaţia lui Mihai Eminescu: Somnoroase păsărele.

   Volumul Poezii de Mihai Eminescu, publicat în 1964 şi ilustrat integral cu desenele Ligiei Macovei, îi va aduce artistei recunoaşterea internaţională. Acest volum de poezii, ediţie cu text selectat de Perpessicius, a primit o menţiune specială la unul dintre cele mai prestigioase târguri de carte din Europa, cel de la Leipzig, chiar în anul 1964. În timp, au urmat o serie de traduceri din creaţia eminesciană, în mare parte ilustrate cu desenele concepute de Ligia Macovei.

    Prin transpuneri admirabile, pline de substanţă, artista dă viaţă universului poetic folosind cea mai simplă formă de exprimare plastică: linia. Investigând profund irealitatea universului liric, desenul ei se metamorfozează într-o creaţie magică, arta de a ilustra poezie fiind, în fond, modalitatea cea mai sofisticată de traducere a cuvântului într-o formă plastică.

   Fără prejudecăţi formale, cu sensibilitate şi imaginaţie, artista reuşeşte printr-o formă grafică uneori simbolică, alteori spontană, să redea esenţa meditaţiei poetice. Pentru poezia Trecut-au anii, de exemplu, Ligia Macovei crează o imagine a unui chip uman care se compune şi se descompune în acelaşi timp, sugerând prezentul dar şi meditaţia asupra trecerii timpului, care ne marchează existenţa efemeră.

    Desenele selectate pentru a fi prezentate publicului sunt cele care ilustrează capodopere ale creaţiei eminesciene: Trecut-au ani…, Printre vârfuri, Dorinţa, Dintre sute de catarge, Freamăt de codru, Împărat şi proletar, Scrisoarea I sau Călin, file din poveste.

    Această serie excepţională de desene, readusă în atenţia publicului bucureştean chiar în casa artistei, reflectă pe deplin măiestria de mare desenatoare a Ligiei Macovei, eleva maestrului Alexandru Jean Steriadi şi a pictoriţei Cecilia Cuţescu Storck" (Dr. Elena Olariu, Director adjunct – Secția Artă).

    Eveniment organizat de Primăria Municipiului București prin Muzeul Municipiului București.

***Colecția de artă Ligia și Pompiliu Macovei