Arta plastica contemporana romaneasca
Dumitru Radu
Centrul Cultural Palatele Brancovenesti, Mogosoaia
16 aprilie 2016
***Uniunea Artiștilor Plastici din România
miercuri, 13 aprilie 2016
Colaj DadA. Alături de tineri cu și despre DadA
Muzeul National al Satului Dimitrie Gusti
Bucuresti
16 aprilie 2016
Muzeul
Național al Satului Dimitrie Gusti organizează sâmbătă, 16 aprilie, începând cu
ora 12:00, Sala de sticlă, manifestarea culturală Colaj DadA. Alături de tineri
cu și despre DadA la Muzeul Satului, prilejuită de împlinirea a 120 de ani de
la naşterea lui Tristan Tzara, co-fondatorul mişcarii culturale Dada. Acțiunea
face parte atât din programul Întalniri memorbile. Mari personalitati romanesti, cît și din programele de educaţie muzeală.
Poet şi
eseist, Tristan Tzara, pe numele său adevarat Samul Rosenstock, s-a născut la
Moineşti, judeţul Bacău. Este revoltat de tragedia Primului Război Mondial şi
se află sub influenţa Simbolismului pentru care scrie la revista Simbolul, sub
binecuvîntarea lui Al.Macedonski, cu pseudonimul S.Samyro. Emigrează în Elveţia
unde va crea curentul cultural Dada. Ca o revoltă totală a tot ceea ce se
întâmplă în ţară îşi va schimba și numele în Tristan Tzara, asta însemnând
Tristă Ţară. Abordeaza stilul unei poezii moderne, nonconformiste, lipsite de
orice canon al construcției operei literare, poezia – colaj, fără logică, cu
spaţii decupate din revistele şi ziarele vremii.
În cadrul
proiectului Colaj DadA. Alături de tineri cu și despre DadA la Muzeul Satului
vor avea loc momente de muzică și poezie, ateliere – colaj de poezie, imagini
și măşti. Vor participa elevi de la Colegiul de Arhitectură N.Socolescu din
Bucureşti, studenţi ai Facultății de Geografie a Universitaţii Hyperion din
Bucureşti, un grup de copii de la atelierul de pictură coordonat de artistul
plastic Ana Mirela-Anghel .
Colajul își
propune folosirea termenilor etnografici, fiind propriu spaţiului unde se
desfaşoară evenimentul. De la o joacă de copii, împreună putem realiza un set
de colaje care să aducă în prim plan creativitatea tinerilor de astăzi.
Vă așteptăm
pe toți cei atrași de fenomenul avangardei să realizăm împreună un colaj la
Muzeul Satului!
Mai multe informaţii:
Biroul Pograme culturale 021 317 91 03 / int. 191
Biroul Relații Publice 021 317 91 03 / int. 178
Coordonator: Adrian Lupeș 0723 215 418
Simbol
Expozitie de fotografie
Cafe Klapka, Timisoara
14 aprilie 2016
O nouă
generaţie de fotografi formată de cunoscutul şi îndrăgitul artist fotograf Onuţ
Danciu îşi va prezenta publicului cele mai reuşite lucrări, într-o expoziţie
care va fi vernisată în 14 aprilie, de la ora 18.00, la Café Klapka.
Şapte
tineri fotografi – Daria Bârsan, Claudia Giurgiu, Ovidiu Giurgiu, Izabella
Daiana Laczko, Klaus Sciadei, Ioana Sumai şi Ionuţ Tanciu, cursanţi în anul al doilea
la clasa cine-foto a profesorului Onuţ Danciu de la Centrul de Cultură şi Artă
al judeţului Timiş, îşi vor prezenta lucrările într-o expoziţie intitulată
sugestiv Simbol, căci, la tot pasul, suntem însoţiţi de simboluri, chiar
dacă, de cele mai multe ori, acestea scapă atenţiei noastre.
"Prin lucrările
lor, expozanţii încearcă să îndepărteze inutilul şi poleiala care de obicei ne
atrag sau doar ne obturează privirea, să se apropie de miezul lucrurilor, care
nu se lasă întotdeauna descoperit cu uşurinţă şi să înţeleagă câteva din
simbolurile care ne înconjoară, un exerciţiu de eliberare de balast, de
întoarcere la esenţă şi tălmăcire de simboluri”, a spus Onuţ Danciu despre
expoziţia elevilor săi, care va fi deschisă vreme de două săptămâni.
***http://www.pressalert.ro/2016/04/arta-fotografica-expozitie-timisoara/
Copilarie. Tinerete. Maturitate
Arta plastica contemporana romaneasca
Iurie Darie, Constantin Sinescu
Galeria de Arta Luceafarul, Bucuresti
14 aprilie - 30 iunie 2016
***Uniunea Artiștilor Plastici din România
Sinaia, Oraşul Elitelor
Lansare de carte
Dan Manea
Muzeul Municipiului Bucuresti
16 aprilie 2016
Avem
plăcerea să vă invităm la lansarea cărţii Sinaia, Oraşul Elitelor, un proiect editorial ce poartă semnătura domnului arhitect Dan Manea. O carte
despre "Micul Versailles” care se lansează în inima "Micului Paris”, la Muzeul
Municipiului Bucureşti.
Ambele
oraşe, Bucureşti şi Sinaia, cu rol de capitale, la un moment dat, păstrează
amprenta ilustrelor personalităţi care au creat România modernă. Sinaia, Oraşul
Elitelor este un demers de recuperare a peste 150 de ani de istorie, un
veritabil arc peste spaţiu şi timp în care densitatea valorilor redescoperite
atribuie sens motto-ului cărţii "Nu poţi să preţuieşti, dacă nu cunoşti”.
Evenimentul
va avea loc sâmbătă, 16 aprilie, la Muzeul Municipiului București, în clădirea
Palatului Suțu, Bd. Ion C. Brătianu, Nr. 2, începând cu ora 11:00.
Amfitrionul
evenimentului este domnul Adrian Majuru, directorul Muzeului Municipiului
Bucureşti. De asemenea, suntem onoraţi să-i avem alături de noi pe domnul
academician Constantin Bălăceanu-Stolnici, reprezentanţi ai primăriei oraşului
Sinaia alături de alţi invitaţi speciali.
Pe simezele Capitalei
Arta plastica contemporana romaneasca
Ioan Iacob, Mircea Roman, Aurel Vlad, Florentina Voichi
Muzeul National al Taranului Roman, Bucuresti
21 aprilie - 29 mai 2016
Muzeul Național al Țăranului Român vă invită joi, 21 aprilie
2016, ora 18:00, la vernisajul expoziției FIG 2 a artiștilor Ioan Iacob, Mircea
Roman, Aurel Vlad și Florentina Voichi, curator Monica Morariu, care va avea
loc la Sala Foaier.
FIG 2 este cea de-a doua ediție din ciclul de expoziții
intitulate FIG, concepute ca un dialog între pictură și sculptură, într-un
raport egal de forțe, cu referințe mitologice, religioase sau laice, având ca
temă principală corpul uman.
Expoziția reprezintă un manifest al artiștilor adresat
societății românești contemporane, marcate în mod profund de tragedia petrecută
în anul 2015, în clubul Colectiv. Artiștii vor expune în premieră, pe lângă o
selecție din operele deja cunoscute publicului, o serie de lucrări create
special pentru această expoziție, care aduc în discuție subiecte ca
efemeritatea existenței umane, sacrificiu și suferință.
Prima expoziție din ciclul FIG a avut loc în anul 2013, la
galeria Simeza din București, și a reunit creația artiștilor Costel Butoi,
Mircea Roman, Aurel Vlad și Florentina Voichi.
Expoziția va fi deschisă de criticul literar prof. univ. dr.
Ion Bogdan Lefter și poate fi vizionată la Sala Foaier, în perioada 21 aprilie
– 29 mai 2016, de marți până duminică, între orele 10:00 și 18:00. Intrarea este
liberă.
***Uniunea Artiștilor Plastici din România
Rendez-vous cu Galatii de altadata
Muzeul Casa Colectiilor
Galati
15 aprilie 2016
Muzeul de Istorie Paul Păltănea Galaţi,
în parteneriat cu Primăria Municipiului
Galaţi , vă
Cu acest
prilej, gălățenii sunt aşteptaţi la o plimbare imaginară printre monumentele
istorice construite la Galați, în perioada regimului de Porto-Franco
(1834-1883), cum ar fi: Casa Cuza Vodă, Casa Costache
Negri, Casa Aristide Serfioti, Casa Gheorghe
Gheorghiade, Casa Balş, Casa Epaminonda
Lambrinidi sau Institutul Notre Dame de Sion dar şi printre
cele construite după încetarea regimului de Porto-Franco (1884-1941) precum:
Casa Cavallioti, Palatul Comisiei Europene a Dunării,
Casa C. G. Plesnilă, Școala normală Costache Negri,
Liceul Vasile Alecsandri, Casa Robescu, Farmacia Ţinc,
Palatul Episcopal al Dunării de Jos, Palatul Poştelor, Palatul Administrativ,
Palatul Navigaţiei, Palatul de Justiţie, Grand Hotel, Casa Macri,
Palatul Simion Gheorghiu, Palatul Şcolii Comerciale Al. I.
Cuza, Palatul Cultural V. A. Urechia, casele doctorilor Nicolae
Alexandrescu şi Grigore Bazgan. Astăzi, aceste "bijuterii” sculptate în piatră
amintesc de Galaţii de altădată, iar noi suntem datori să păstrăm această "comoară” care ni se dezvăluie zilnic la orice pas. (muzeograf Valentin Bodea)
Expoziţia
face parte din proiectul cultural Galaţii de altădată realizat de
Asociaţia pentru Tranziţia Urbană şi Primăria Municipiului Galaţi, cu finanţare
alocată din timbrul arhitecturii de către Uniunea Arhitecţilor din România.
Evenimentul
se va desfășura la Muzeul Casa Colecţiilor (str. Eroilor, nr. 64), secție a
Muzeului de Istorie Paul Păltănea Galați.
***
Muzeul de Istorie "Paul Păltănea" Galati
Muzeul de Istorie "Paul Păltănea" Galati
Corpul dislocat
Arta plastica contemporana romaneasca
Arina Ailincai
Centrul Cultural Palatele Brancovenesti, Mogosoaia
16 aprilie 2016
Artista
clujeană Arina Ailincăi aduce în expoziție fragmente de corp pe care le
asamblează/ dezasamblează. Ea își asumă un joc derridean raportându-se mereu la
întreg chiar și atunci când își gândește lucrările în paradigma deconstrucției.
Observă/redă/studiază fragmente pe care mereu le contextualizează.
Motto-ul
vizual “body in pieces” este reîntregit constant. Prin această reîntregire
aparentă, Arina contracarează ideea de fragmentaritate, stagnând astfel
imaginea mutilării, dislocării, eviscerării.
La nivel
formal, sculptura ceramică de factură expresionistă este contrabalansată de
scriitura imprimată/incizată pe lucrare. Urma memoriei este trasată de
alfabetul vizual personal care oscilează între jocul lejer al literelor până la
comasarea și condensarea lor. Un gestualism pictural completează fiecare piesă
ceramică. Intervalul spațial abstract este configurat între fragmente. Dacă nu
interpune plăci de plexiglass, ceramista gândește spațiul asemenea unei părți
din lucrare, amintind de Lucio Fontana.
În
personala de la galeria Ghețărie, Palatele Brâncovenești, alături de
reprezentările corporale din ceramică vor fi expuse fotografii. Lucrările din
gresie sau paper clay vor face pandant cu fotografiile primelor performance-uri
din tabăra de sculptură din Delta Dunării (1987). Atunci s-a produs apropierea
Arinei de reprezentarea corporală, după ce până în '87, apetența pentru
tematica abstractă era evidentă.
Subiectul
Dislocării este transpus nu doar în ceramică, dar și în zona fotografiei și a
performance-ului pentru a contura o imagine cât mai diversă. (Raluca
Băloiu, curatoare)
Dorința mea
este de a “scrie” un poem tridimensional despre condiția umană. Aș vrea să
exprim aspecte ale specificității noastre, ale balansului între corpul fizic,
efemer, fragil, erodat de timp, vulnerabil. Mă interesează relația corpului
uman cu lumea intangibilă a interiorității noastre profunde, relație care
funcționează ca parte complementară.
Scriitura
prezentă ca fundal, pe suprafața sau interiorul corpului, devine o istorie
personală și universală, sau chiar un palimpsest al existenței umane prezente
și trecute.
Diminuarea
contrastului între detaliile naturaliste exterioare și scriitura metaforică
diluează linia fină care separă imaginarul de real.
Sinteza
limbajului vizual bi/tridimensional încărcat de înțelesuri direcționează
privitorul spre propriul lăuntru, dar îl determină să investigheze și în afara
sa. (Arina Ailincăi, ceramistă)
***
Dada în direct
Lansare de carte
Petre Raileanu
Libraria Open Art, Bucuresti
14 aprilie 2016
Joi, 14
aprilie, ora 18:00, vă aşteptăm la lansarea volumului Dada în
direct de Petre Raileanu, Editura Tracus Arte, 2016.
Invitaţi:
Igor Mocanu şi Ion Bogdan Lefter
Moderator:
Vasile Mihalache
Petre Raileanu
este cercetător independent şi eseist. DEA în literatură şi civilizaţie
franceză secolul XX, Paris 3, Universitatea Sorbonne Nouvelle. Cărţile apărute
în Franţa şi România abordează problematica zonelor de interferenţă dintre cele
două culturi şi a prezenţei culturii române în spaţiul european, în special în
epoca avangardelor literare şi artistice.
Este membru
al Uniunii Scriitorilor din România şi al Société des gens de lettres, Paris.
Studiul Dada în direct se bazează pe documente
şi mărturii directe ale principalilor protagonişti şi reface istoria acestei
mişcări lansate în 1916 la Zürich: naşterea, existenţa ei agitată, program,
obiective, aderenţi, arie de răspândire.
Clubul Iubitor de Iaşi
Anastasie Fatu: ctitoriri iesene
Biblioteca Judeteana Gheorghe Asachi, Iasi
16 aprilie 2016
Biblioteca Judeţeană Gh. Asachi vă invită sâmbătă, 16
aprilie 2016, începând cu ora 17:00, la Sala de Lectură, la o nouă întâlnire cu
istoria orașului, în cadrul Clubului Iubitor de Iaşi. Tema întâlnirii – Anastasie Fătu: ctitoriri ieșene – este dedicată realizărilor unei figuri
emblematice a secolului al XIX-lea românesc, a cărui operă este astăzi prea
puțin cunoscută. Prezentarea
va fi făcută de domnul Mandache Leocov, fost profesor universitar și director
timp de 17 ani al Grădinii Botanice din Iași.
Clubul Iubitor de Iaşi se adresează tuturor celor pasionaţi de istoria locală şi îşi
propune, prin întâlniri periodice, să faciliteze creşterea nivelului de
informare asupra trecutului oraşului nostru, cunoaşterea şi monitorizarea
monumentelor oraşului, conexiunea persoanelor cu interese similare.
Proiectul Iubitor de Iaşi se desfăşoară în cadrul programului Culorile Cărţii al
Bibliotecii Judeţene.
Vă aşteptăm
sâmbătă, 16 aprilie 2016, începând cu ora 17:00, la Sala de Lectură a
Bibliotecii Judeţene Gh. Asachi Iaşi, Galeriile Comerciale Ştefan cel
Mare, Nr. 8-10.
***
Retrospectiva
Arta plastica contemporana romaneasca
Simona Runcan
Centrul Cultural Palatele Brancovenesti, Mogosoaia
16 aprilie - 8 mai 2016
Sâmbătă, 16
aprilie 2016, ora 17:30, va avea loc la Palatul Mogoşoaia vernisajul
expoziţiei retrospective Simona Runcan organizată de Centrul Cultural Palatele
Brâncoveneşti în parteneriat cu Universitatea Naţională de Arte din Bucureşti, curatoriată de Cristina Cojocaru şi Patricia Bădulescu.
Simona
Runcan (1942–2007) a absolvit în 1966 secția de grafică a Institutului de Arte
Plastice Nicolae Grigorescu la clasa prof. Eugen Popa. A explorat în opera
sa, caracterizată de serialitate și ciclicitate, mai multe tehnici și direcții
tematice, de la limbajul unui figurativism epurat cu miză conceptuală, exersat
în grafica din anii 1960–1980, până la vocabularul neotradiţionalist din
pictura intervalului 1990–2007, subordonat unei viziuni proprii, în acord cu
preocupările sale artistice anterioare.
Prima
expoziţie retrospectivă a Simonei Runcan va putea fi vizitată la Palatul
Mogoşoaia în perioada 16 aprilie–8 mai, de marţi până duminică, între orele
10:00–17:00. Ea reunește aproape 100 de lucrări de grafică, pictură și
instalație-obiect, ce reconstituie parcursul unei activități artistice intense,
desfășurate de-a lungul a patru decenii de căutări formale și tematice.
Demersul
curatorial are ca miză redescoperirea şi recontextualizarea operei Simonei
Runcan din perspectiva istoriei actuale a artei și își propune să pună sub
semnul retrospecţiei nu numai partea bine cunoscută a creației sale, ci şi pe
aceea care se cere astăzi imperativ revizitată.
Viziunea integratoare, ce
urmărește traseele de circulație a temelor și motivelor în cadrul parcursului
său artistic, aduce în atenție lucrări din toate etapele carierei acesteia:
seriile de desene și gravuri Jocuri, Prezența obiectelor și Despre
podoabe din anii `60-`70; ciclul de gravuri și instalații-obiect Legile
echilibrului, expus la Galeria Simeza în 1979; Naturile moarte realizate
între 1983 şi 1986; seriile de picturi în ulei Lazăr în așteptare, ciclu
prezentat la Galeria Catacomba în 1994; Conviețuiri silențioase, precum și Interior. Icoane. Înclinări, serie de lucrări expusă pentru prima dată la
Galeria Etaj 3/4 în 1999.
La vernisaj
va fi lansat și catalogul retrospectiv dedicat Simonei Runcan, publicat de
editura UNArte cu finanțarea Centrului Cultural Palatele Brâncovenești. Acesta
reproduce o mare parte din lucrările artistei, oferind o perspectivă
cronologică asupra etapelor sale de creaţie și subliniind modul în care acestea
se articulează prin filiaţii de motive, teme şi idei. Volumul, un instrument
necesar pentru (re)citirea şi (re)interpretarea acestor opere, cuprinde o serie
de studii, semnate de prof. univ. dr. Ruxandra Demetrescu, Cristina Cojocaru,
Patricia Bădulescu şi Ioana Măgureanu, coordonatoarea publicației.
Cristina
Cojocaru (asistent de cercetare la Institutul de Istoria Artei G. Oprescu) și
Patricia Bădulescu sunt absolvente ale Facultăţii de Istoria şi Teoria Artei din
cadrul Universităţii Naţionale de Arte din Bucureşti, unde își continuă în
prezent studiile doctorale și predau în calitate de colaboratoare. Activitatea
lor de cercetare s-a materializat în publicaţii de specialitate şi curatoriere
de expoziţii.
***
Arheologie senzuală
Arta plastica contemporana romaneasca
Raluca Bajenaru
Galeria MORA, Bucuresti
22 aprilie - 25 mai 2016
Vă invităm vineri, 22 aprilie, ora 19:00, la Galeria MORA pentru vernisajul expoziției
Arheologie senzuală a artistei Raluca Băjenaru.
B-dul
Regina Elisabeta nr. 30
Eveniment inclus in Weekend-ul Galeriilor / WEG#3
“Arheologie senzuală explorează primele limite de care mă
lovesc în contactul cu lumea, limitele propriei pieli, limitele mecanismului
incontrolabil al corpului care are o viață proprie, care ESTE viața, care aș
vrea să-mi fie supus, căruia de fapt, îi sunt supusă; explorează lumea de
dinaintea conștiinței mele, lumea în care, ca nou-născut, respiram fără să știu
că respir, lumea despre care nu am amintiri și care mi-a fost construită prin
amintirile altora.
Caut în jurul meu - în oamenii din jurul meu, pe corpurile
lor - aceste amintiri, asemeni unui arheolog care încearcă să descopere o
istorie tăcută, nedescifrată, istoria unui prizonierat în captivitatea pielii,
destinul de a nu-mi fi putut alege nașterea – pe care îl împărtășim cu toții.
Este arheologia intimităților unice și efemere în care pătrund.
Colecționez <fosile> ale buricelor, fire de păr pierdute,
cuvinte inventate de copii și toate aceste <relicve> au pentru mine ceva
senzual, nu în înțelesul erotic al termenului, ci, mai degrabă acea
senzualitate tulburătoare pe care o asociez efemerității umane.
Modul în care pielea noastră se transformă cu anii,
îmbătrânind, în timp ce noi rămânem aceeași persoană, faptul că ne ascundem
atât de mult sub haine, protejându-ne corpul de parcă ar fi un idol personal,
faptul că, în mine, ca femeie, poate crește un corp străin care mai târziu va
avea propria voință, ultima strângere de mână a unui muribund – toate acestea
au pentru mine valoare unei senzualități care definește viața, aceeași
senzualitate care face ca anotimpurile să se succeadă.
Caut urme, explorez ca arheolog această senzualitate incertă
- relicvă sau viață a prezentului? – încerc să o decodific, însă nu reușesc
decât să o fac să se închidă mai mult.” - Raluca Băjenaru
Raluca
Băjenaru este castigatoarea expozitiei Concept din cadrul
proiectului MORA Emerging 2015 dedicat tinerilor artisti la debut.
Expoziția
poate fi vizitată până pe 25 mai 2016, de luni până vineri între 10:00 si 17:00
Programul
de vizitare in timpul WEG#3
Sambata
13:00-21:00
Duminica13:00-21:00
Centrul de
artă MORA este un spațiu de întâlnire și dialog între artiști, public și
societate, un cadru de dezvoltare a artei contemporane, de explorare a artei ca
mijloc privilegiat în procese educaționale, un cadru dedicat explorării și
întăririi rolului esențial al artei în dezvoltarea socială și în dezvoltarea
durabilă.
***
Interferențe culturale: Gânduri duhovnicești
Destinul omului
Preot Niculae Constantin
Cercul Militar National, Bucuresti
14 aprilie 2016
Joi, 14
aprilie 2016, ora 17:15, la Sala Cinema, va avea loc expunerea cu tema Destinul omului susținută de preot Niculae Constantin.
Intrarea liberă.
Coloanele Cerului
Expozitie de icoane
Galeria de Arta ARTEX, Ramnicu Valcea
15 aprilie - 12 mai 2016
Cinepa, de la samanta la produs finit
Muzeul Tarii Crisurilor
Oradea
14 aprilie 2016
Expoziţia prezintă principalele etape de prelucrare a
cînepii (culesul cînepii, topitul, zdrobitul şi meliţatul tulpinilor, pieptănatul
fuioarelor, torsul, răşchiatul firelor, spălatul sau “lăutul” firelor,
depănatul, urzitul şi ţesutul pănurii), precum şi produsele finite rezultate în
urma acestora (piese textile, piese de port popular), relevînd importanţa pe
care predecesorii noştri o acordau acestei plante textile.
Specialiştii Secţiei
de Etnografie au recreat atmosfera locuinţei ţărăneşti de altădată (prima
jumătate a secolului al XX-lea) prin reconstituirea parţială a două interioare
ţărăneşti: unul de lucru (cu război de ţesut, leagăn, laviţă, scaune etc.) şi
altul de sărbătoare (ştergare, feţe de masă, perne, ţoluri etc.), ambele
utilate cu textile specifice (ştergare, feţe de masă, perne, ţoluri etc.), dar
şi cu manechine îmbrăcate în costume populare din zona noastră. S-au avut în
vedere inclusiv anumite obiceiuri practicate în timpul prelucrării cânepii, cum
era şi cel al şezătorii, care este prezentat în cadrul interiorului de
sărbătoare. Grupurile care vor vizita această expoziţie în cadrul Şcolii altfel
vor beneficia și de demonstrații în tehnica țesutului efectuate de muzeografi
sau de meșteri populari.
Salonul primaverii
Arta plastica contemporana romaneasca
Biblioteca Oraseneasca Tata Oancea, Bocsa
18 - 22 aprilie 2016
Abonați-vă la:
Postări (Atom)