Imi pasa: 09/14/12

vineri, 14 septembrie 2012

Recuperari, restituiri, restaurari

Muzeul National al Taranului Roman

Scoala Satului, Bucuresti

14 septembrie - 7 octombrie 2012

Expoziţia face parte dintr-un proiect mai vast (Colecţii etnografice particulare din România. Restaurarea patrimoniului cultural material, o cale spre dezvoltarea durabilă), finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional, vizând restaurarea unor obiecte de patrimoniu care nu aparţin muzeelor etnografice, al căror patrimoniu este protejat de autorități și instituții de cultură centrale sau locale, ci unor colecţii etnografice particulare. Pentru prima dată, studenţi restauratori din universităţi renumite şi posesorii unor colecţii etnografice de mare interes cultural s-au întâlnit pe „baricadele” salvării patrimoniului, recuperând obiectele (căci cei nepricepuți aruncă, adesea, bunuri de valoare), restaurându-le şi restituindu-le circuitului cultural.

Sprijiniţi de cadre universitare şi de specialiştii de la Complexul Național Muzeal ASTRA, studenţii au restaurat icoane şi cruci de mână din secolele XVIII – XIX, pieptare, ceramică, un opreg din bănuţi, o ladă de zestre, o ladă de dulgher din Brădeni din secolul al XVI-lea, un butoiaş de transportat sare şi alte obiecte aduse din 23 de colecţii particulare răspândite în toată ţara, din Bucovina până în Munţii Banatului, din Galaţi, până în Bihor. Expoziţia va prezenta obiectele restaurate, însoţindu-le de fişe şi fotografii selectate din documentaţia de restaurare, de mare interes pentru cei dornici să vadă cum lupta împotriva urmelor timpului salvează ce mai poate fi salvat şi chiar recuperează o parte din frumuseţea de odinioară a obiectelor.

Expoziţia va fi deschisă până în 7 octombrie, la Şcoala Satului, de marţi până duminică, între orele 10.00 şi 18.00 (luni este închis).

Expoziția este curatoriată de Eugen Vaida, preşedintele RECOMESPAR.

Parteneri media:

24-Fun, Radio Romania, Radio România Actualităţi, Radio România Cultural, Radio Bucureşti Fm, Radio Romania Muzical, Radio Romania International, BucurestiFM, RFI, Itsy Bitsy, Zeppelin, Igloo, Observator cultural, Cultura, BeWhere!, www.LiterNet.ro, Hot News, webpr.ro, Port.ro, b365.ro, onlinegallery.ro, modernism.ro, www.ArtClue.net, www.artline.ro, www.artactmagazine.ro, www.decosieco.ro, www.daciccool.ro, www.inparc.ro, www.comunicatedepresa.ro, Media IQ

"Pregătit în laboratoarele experimentale ale Atelierului 35"

Arta plastică contemporană românească

Mircea Stănescu

Foto http://2017.artencounters.ro/ro/stanescu-mircea-stanescu/

Coperta și ilustrațiile.

Editura Litera, București. 1992.

Expoziția Inwards.
Galeria Călina, Timișoara. 17 septembrie - 25 octombrie 2012

Obiectele sunt vise, oameni pe care îi cunoşti, lucruri pe care le-ai citit, obiecte din trecutul tău, din istoria ta. Pentru că obiectele nu sunt întotdeauna chiar obiectele respective. Mircea Stănescu le transformă în obiecte cotidiene. Orice lucru face întotdeauna trimitere la altul şi legătura dintre îngeri şi ochelari de carton argintiu nu mai este chiar bizară. Obiectele devin realitatea ta.

Mircea Stănescu s-a născut pe 15 iunie 1954 la Ploieşti. A absolvit Universitatea de Artă Bucureşti, secţia tapiserie. Face parte dintre artiştii pregătiţi în laboratoarele experimentale ale Atelierului 35 din Sibiu şi Bucureşti, moment în care face trecerea la desen, instalaţie şi fotografie.

A ales să lucreze şi să expună la extremele sistemului de artă: în muzee – Muzeul de Artă din Bucureşti (1990), Muzeul Brukenthal din Sibiu (1996, 1999), Muzeul de Artă din Cluj (1998), MuseumsQuartier din Viena (2002), în spaţii alternative – la The Fabrik Workshop and Museum din Philadelphia (1993), Fundaţia La Napoule, Franţa (1996), ‘at the Brewery Project’ Los Angeles (1999) şi galerii – Galeria Christine Koenig din Viena (2006). A participat la Trienala de Desen de la Wroclaw, Polonia (1992), la Bienala de la Novi Sad, Serbia (1999), la Periferic 3, Iaşi (1999).

De cele mai multe ori, Mircea Stănescu foloseşte experienţa şi logica vizuală personală pentru a produce o artă literalmente reflexivă şi contemplativă. Lucrările poetice, cu accente umanist – existenţialiste i-au impus o joacă cu memoria necunoscută şi radicalitatea temporalităţii, context în care Mircea Stănescu ia decizia izolării artistice.

Pe parcursul ultimilor ani, demersul artistic se mută în atelier, iar preocupările lui merg în direcţia reprezentărilor autobiografice, bazate pe criterii foarte personale, asociate cu decizii intuitive. În atelier, Mircea Stănescu a scăpat de sub dictatura artei pentru a accepta tipologii fragile, efemere, dar familiare, cum ar fi umbra, oglinda, fumul, memoria sau limita.

Vernisaj: 17 septembrie 2012, 18:00-20:00.

GALERIA CALINA / spaţiu de artă contemporană

Str. Mărăşeşti 1-3 / Timişoara / 0256 498 856

galeria@calina.ro / www.calina.ro

Traces

Arta plastica contemporana romaneasca

Zoltan Bela

Anca Poterasu Gallery, Bucuresti

14 septembrie - 1 noiembrie 2012

"Suntem plastic. Materialul din care suntem costruiți reprezintă o stare duală. Conținem o parte solidă și una fuidă. “Plasticitatea” noastră se datorează structurii care permite modelarea materiei sub influența presiunii exterioare, dar în același timp are un centru stabil care permite acumularea și asimilarea factorilor exteriori.

Relația cu exteriorul este constantă, suntem afectați de tot ce ne înconjoară. Fiecare întâlnire lasă o urmă în noi. Chiar dacă vorbim de subconștient sau deprinderi, toate aceste elemente au fost la un moment dat exterioare, dar în urma unui proces de asimilare, ele au devenit parte din esența și constituția noastră.

Tot ce vine din afară, sub influența unui mecanism de repetare, devine o dispoziție internă. Aristotel spune că ”sufletul nu poate să gandeasca fară o imagine”, pentru că imaginea înseamnă percepție, iar percepția este cunoaștere.

Lucrările lui Zoltan Bela reprezintă urmele existenței de zi cu zi. El colectează diferite obiecte pe care le întalnește în cotidian și le transpune apoi în lucrările lui. Dar externalizarea lor vine ca urmare a unei asimilări.

Fiecare interacțiune lasă o urmă fizică atât în corp, cât și în suflet, simplul cui este transformat într-un obiect cu două capete exterioare, schimbarea fizică este analizată prin mâna unui copil ce examinează urmele lăsate pe două corpuri diferite, iar plasticitatea este și materia anorganică.

Folosind ca material piatra și chibritul, Zoltan exemplifică cum și aceste materiale își schimbă forma sub influența unei forțe exterioare. Accentuează diferența dintre organic și anorganic, unde ființele vii își modifică esența, iar obiectele lipsite de viață sunt recontextualizate.

Suntem punctul de congruneță dintre lumea exterioară și esența noastră. Capacitatea de a ne configura este doar a noastră, dar în același timp, lumea exterioară sau experiența sunt factorii care influențează schimbările.

Conform ontologiei deprinderii elaborată de Aristotel, Ravaisson, William James sau Caatherine Malabou, corpurile imateriale nu se pot schimba datorită structurii unicelulare. Numai materiile a căror structură este una compusă se pot schimba, pentru că existența lor se datorează unei acumulări. Acest principiu se reflectă și în lucrările lui Zoltan, pentru că identifică obiectele care au intervenit în ființa lui.

Noi lăsăm urme, dar în același timp păstrăm urmele lumii exterioare, a existenței de zi cu zi. Vedem obiectele lui ca materializări ale interacțiunii sale cu factorii exteriori. Picturile și obiectele lui sunt reziduri ale lumii exterioare." (Ioana Stan)

Zoltan Bela (n. 1977, Targu-Mureș, România).

A absolvit Universitatea de Arte și Design din Cluj-Napoca, secția Pictură. Trăiește

și lucrează în București.

Lucrările lui au fost prezentate, în 2011, la două târguri internaționale – Preview

Berlin și Art Moscow.

A expus atât în România, cât și internațional, în expoziții de grup și personale,

dintre care: In Meditation: Feeling the Silence (Anca Poterasu Gallery, 2011).

A certain time, a certain place, a certain state Little Yellow Studio, (București,

2010); Self Reflecting 30 la Point Contemporary Gallery, (București, 2009 );

Transition Icons la Galeria Carini & Donatini, ( Italia, 2009).

Expoziții de grup: The New Figurative la Victoria Art Centre, (București, 2011);

Colouring the Grey la The 4th Moscow Biennale of Contemporary Art, (2011);

I Am a Romanian: The Bucharest- Tel Aviv Route, (Israel, 2011); Out of sacred,

Arezzo, (Italia2010), The 4th Bucharest Young Artists’ Biennale, (București,

2010); The Berlin Wall, Galeria Promenade, (Albania, 2010)

Parteneri:

Corcova Roy & Damboviceanu, Pârvu și Asociații, Aqua Carpatica, The Public Advisors,

Pygmalion Adv.

Anca Poterasu Gallery

www.ancapoterasu.com

contact@ancapoterasu.com, 0744.342.944

orar: miercuri-vineri: 15:00-20:00, sâmbătă-duminică: 14:00-18:00,

pentru programări: Telefon 0744.342.944

locatie: strada Plantelor, nr. 56

Extensions of the Overlooked Kingdom

Arta plastica contemporana romaneasca

Marc Verlan

Zorzini Gallery, Bucuresti

19 septembrie 2012

Nascut în 1963 la Cocieri, cu o mamă ucraineancă şi un tată basarabean, Marc Verlan este cel mai cunoscut şi mai controversat artist al Republicii Moldova, pe care de altfel a şi reprezentat-o la ediţia de anul trecut a Bienalei de la Veneţia.

Practica artistului include pictura, sculptura, performance-ul şi instalaţia şi, toate lucrările sale conţin atât referinţe autobiografice, cât şi conotaţii politico-sociale. Marc Verlan este un observator implicat al realităţilor politice şi sociale ale lumii contemporane, în pofida faptului că trăieşte reclus, undeva în mijlocul pădurii care înconjoară oraşul Chişinău.

Ceea ce-l face pe Marc Verlan să fie atât de special în contextul artei contemporane este capacitatea lui remarcabilă de a sintetiza o formă de excentricitate personală cu un simţ foarte acut al realităţii, capacitate dublată de o excelentă tehnică a reprezentării, care îi permite artistului să lucreze cu mai multe medii de exprimare şi materiale.

Expoziţia Extentions of the Overlooked Kingdom, organizată de Zorzini Gallery la Bucureşti, prezintă pentru prima oară lucrările lui Marc Verlan publicului din România: acest solo show rezidă în exclusivitate din lucrări de pictură (de dimensiuni medii şi mari) şi, acoperă două secţiuni tematice din activitatea artistului, dintre care prima constă în zona de comentariu creativ politic, iar cea de-a doua, în dimensiunea iubirii şi reprezentările sale.

Titlul expoziţiei se referă la problema Basarabiei ca fost pământ românesc, care continuă să evolueze într-o stare de incertitudine cultural-sociala şi, care perpetueaza statutul unei ţări împărţite între două realităţi diferite, respectiv România şi Rusia, între care Moldova este sfâşiată punct de vedere lingvistic, al obiceiurilor sociale şi al practicilor cotidiene: faptul că acest teritoriu a fost la un moment dat în istoria sa un Regat de poveste este acum trecut cu vederea.

(Adina Zorzini)

Adresa: strada Thomas Masaryk, nr. 31.

Va redau, mai jos, cateva imagini cu artistul si opera acestuia

Salonul Internațional al Benzii Desenate

Banda Desenată Românească

Muzeul de Artă Constanța

Ediția a XXII-a, 21 - 23 septembrie 2012

Anul acesta va fi o ediţie specială, cu numeroase surprize, cu o bogată librărie ad-hoc, propunând vizitatorilor benzi desenate în română, franceză şi engleză şi mai ales cu invitaţi de prestigiu, mulţi dintre ei venind pentru prima oară la salon:
- Vintilă Mihăescu, autor clasic al BD-ul românesc, membru al Uniunii Artiştilor Plastici
din România;
- Puiu Manu şi Marius Leştaru, autorii noului album
Dim Dunăreanu: Sarabandă în golful Aden;
- Octav Ungureanu şi Valentin Sava, reprezentanţi ai noii generaţii de desenatori,
publicaţi de revista Comics;
- arhitectul Radu Marian, care îşi lansează ultimul album, Pafnutie cyborgul;
- Alex Talambă, noua stea a BD-ului românesc;
- Şerban Andreescu, Laurenţiu Butuc, Eduard Vişan, Alexandru Toma, alţi creatori BD.

Invitaţi speciali ai acestei ediţii: Antonio Cossu, artist şi profesor de BD la Academia de Arte Frumoase din Tournai, Belgia, Paul Laffont, traducător şi reprezentant al editurii italiene Pavesio în Franţa precum şi profesorul universitar Adrian Cioroianu.
Organizatorii manifestării:
Alianţa Franceză din Constanţa, Ambasada Franţei, Delegaţia Wallonie-Bruxelles
şi Asociaţia Bedefililor din România.

Informatii distribuite datorita ArtClue/Ro, via Gabrielle Artiste. Pentru toti cei cu sufletele inca tinere si care, la vremea lor, erau fermecati de aventurile lui Pif, le chien. Printre care, evident, ma numar si eu.

Culori delicioase de toamna

Diaspora romana

Patiseria Angelica

Montreal, Canada

15 - 16 septembrie 2012

Eu nu voi putea ajunge la acest eveniment. Dar prea mult mi-a placut prezentarea ca sa nu va indemn pe voi, cititorii mei, s-o faceti.

In plus, nu stiu de ce, dar cei doi, Angelica si Dragos, mi-au devent extrem de simpatici.

Artizani cu har

Suflete frumoase

Costume populare romanesti

"Ne adresam tuturor oamenilor iubitori de frumos, inedit si maiestrie artizana din intreaga lume. Vom fi fericiti daca prietenii nostri, cei care simt inca romaneste oriunde s-ar afla pe glob, se vor bucura de aceste obiecte de artizanat pe care le producem, comercializam si le promovam, ca traditia romaneasca sa nu piara niciodata".

Doamna care se afla in spatele acestor creatii.

Ceea ce este aratat aici este doar o foarte mica parte din ceea ce produce si comercializeaza aceasta firma din Cluj-Napoca. Adica obiecte artizanale, costume populare pentru copii, femei si barbati, ii si fete de masa si multe alte suveniruri. Realizate manual de catre un personal selectat, de-a lungul a 20 de ani de experienta, din zona Transilvaniei.

Adrese de contact: la-romani.ro si costumpopular.com

Si pentru ca se pot crea multe albume cu imaginile acestor creatii promit ca voi reveni. Mie mi-au placut; si cred ca-mi veti da dreptate !