sâmbătă, 12 februarie 2022
Omul cel bun din Sîciuan
De pe scenele teatrului românesc de-odinioară
Teatrul Matei Millo, Timișoara
Dora Chertes (Șen-de), Elena Ioan (Doamna Iang) și Papil Panduru (Sun Iang).
Ștefan Iordănescu (Su Fu), Dora Chertes (Șui-ta) și Elena Simionescu (Mi Tsu).
Dora Chertes (Sun-de) și Spiridon Cojocaru (Vang).
Articol publicat în Revista Teatrul, Nr. 3. Martie 1966.
Expoziție omagială
Arta plastică contemporană românească
Dimitrie Loghin
Muzeul de Istorie Suceava
11 februarie - 3 aprilie 2022
Organizată cu ocazia comemorării a 40 de ani de la trecerea
pictorului la cele veșnice, evenimentul readuce în atenția publicului opera și
personalitatea complexă a artistului plastic și profesorului Dimitrie Loghin.
Născut în 13 octombrie 1910, în localitatea Botești din
județul Suceava, Dimitrie Loghin urmează între anii 1929 și 1934, cursurile
Academiei de Arte Frumoase din Iași, unde va beneficia de îndrumarea pictorilor
Ștefan Dimitrescu și Nicolae Tonitza.
Privitor la pictura lui Dimitrie Loghin, istoricul și
criticul de artă Florica Cruceru observă faptul că „Influența celor doi artiști
s-a simțit multă vreme în opera sa.” și ne transmite o realitate observată de
colegii din vremea studenției: „Se spune că a fost elevul favorit a lui Nicolae
Tonitza”.
Răspunzând chemării spiritului și cultivându-și asiduu
sensibilitatea cu care era dăruit, Dimitrie Loghin se va înscrie și la clasa de
sculptură a lui Ion Mateescu, punând astfel baze riguroase exprimărilor sale
plastice prin pictură și sculptură. Nu în ultimul rând, artistul se va exprima
prin metaforă versificată, poezia sprijinindu-i natural discursul în perioada
celor 37 de ani în care s-a dăruit misiunii didactice pentru artele frumoase
din județul Suceava, unde și-a desfășurat activitatea până la moartea sa, la 18
iulie 1982.
Despre eforturile și bucuriile sale, Dimitrie Loghin spunea:
„N-am obosit niciodată lucrând, căile mele au fost ale dascălilor mei, viața
mea a fost simplă și frumoasă, dar nu ușoară. Frumoasă, pentru că n-am găsit
nimic mai frumos decât să povestesc pentru semenii mei prin culoare și să mă
știu, așadar, cu totul al lor”.
Printre artiștii pe care i-a identificat și îndrumat se
numără Vladimir Florea, Ion Grigore, Eugen Crasi sau Filaret Oloierul.
Pictorul și profesorul Ion Carp Fluerici mărturisea privitor
la atmosfera din jurul maestrului: „Ne-a iubit pe toți. Pe toți cei ce ne
străduiam, avându-l în frunte, să aducem, prin rodul trudei noastre, bucurie și
frumusețe omului. A fost și a rămas un pictor al Sucevei, al orașului în care a
trăit cea mai mare parte a vieții sale, dar și al zonelor și locurilor pe unde
pașii l-au purtat întâmplător sau cu nevoi.”
O importantă informație
privitoare la implicarea maestrului Dimitrie Loghin în viața muzeală a
Sucevei o avem de la pictorul Virgil Parghel care scrie: „... inițiativa unei
valoroase achiziții de artă îi aparține, ... admirăm astăzi acasă (la Suceava),
pictura lui Bucevschi, Luchian, Andreescu, Țuculescu, Ciucurencu, Baba,
datorită pictorului Dimitrie Loghin.”
Așa cum mărturisește arhitectul Ionuț Andriu, „Artistul
Dimitrie Loghin este cel care, la mijlocul secolului trecut, a asigurat, pentru
mai multe decenii, prezența în prima linie a circuitului valoric național a
artei plastice sucevene.”
De acolo, din prima linie a vieții culturale românești,
Dimitrie Loghin a identificat și a sugerat efectuarea unor achiziții de artă ce
poziționează astăzi foarte bine Pinacoteca Muzeului Național al Bucovinei, care
se îmbogățește cu încă 51 de lucrări semnate Dimitrie Loghin, lucrări ce sunt
donate de familie, prin fiica acestuia, doamna profesoară Viorelia Braicu.
Astfel, Dimitrie Loghin devine artistul plastic cu cele mai multe lucrări în colecțiile de artă plastică ale Muzeului Național al Bucovinei (68 de lucrări pictură în ulei, 49 lucrări de grafică și 20 lucrări de sculptură).
Un tramvai numit dorință
De pe scenele teatrului românesc de-odinioară
Teatrul Lucia Sturdza Bulandra
Clody Bertola (Blanche Du Bois).
Consemnare publicată în Revista Flacăra, Nr. 6. 5 februarie 1966.
Lucia Mara (Stella Kowalski) și Victor Rebengiuc (Stanley Kowalski).
Articol publicat în Revista Teatrul, Nr. 3. Martie 1966.
Pe simezele Capitalei - The Look of Love
ARCUB
București
10 - 25 februarie 2022
Expoziţia de grup The Look of Love care marchează luna iubirii la ARCUB invită publicul la o experienţă artistică în care light design-ul şi sunetul completează cele 11 viziuni eclectice despre iubire.
Cei 11 artişti ai expoziţiei organizate de MECENA.ART sunt Aurel Pătraşcu, Valentin Rusu, Trick Patrick, PanAm (Ana Maria Panaitescu), Misha Diaconu, Laurenţiu Dimişcă, Emanuel Chiriac, Elvira Bozga, Alex Nicoară, Luminiţa Perşa şi Mihai Kirilă.
***ARCUB
Abonați-vă la:
Postări (Atom)