Argint și perle în pictura orientalistă

Muzeul National de Arta al Romaniei

Carmen Tanasoiu

Bucuresti

16 iulie 2016

    Muzeul Național de Artă al României vă invită să participați sâmbătă, 16 iulie, de la ora 12:00, la conferința Argint și perle în pictura orientalistă, susținută de dr. Carmen Tănăsoiu, specialist în Artă Veche Românească. Evenimentul este organizat în cadrul expoziției Oglinzile Orientului. Punctul de plecare al conferinței îl constituie atât bijuteriile expuse, cât și cele reprezentate în lucrările din expoziție – se vor discuta modalitățile în care erau purtate, simbolistica lor, tehnica și modalitățile de realizare.

    Pentru a participa la eveniment, este necesar să faceți o rezervare prin e-mail la programari@art.museum.ro sau la telefon 021.314.81.19 până vineri, 15 iulie, ora 16:00. Biletul de acces costă 10 lei și include vizitarea expoziției Oglinzile Orientului, deschisă până pe data de 25 septembrie 2016, la parterul Galeriei Naționale.

***Muzeul Național de Artă al României‎

Muzeul National de Arta al Romaniei 

Malina Contu

Bucuresti

2 iulie 2016

   Aflați mai multe despre lumea fascinantă a ruinelor participând la conferinţa Scenografia ruinei susținută de Malina Contu.

   Vă așteptăm sâmbătă, 2 iulie, ora 12:00, în Galeria de Artă Europeană (sala 3). Rezervările se fac prin e-mail la programari@art.museum.ro sau la telefon 021.314.81.19. 

Biletul de acces costă 10 lei.

***National Museum of Art of Romania

Influente urbane italiene in Bucuresti

Muzeul National de Arta al Romaniei

Bucuresti

2 iunie - 15 august 2016

A fost lansat si site-ul, deosebit de interesant:

 http://www.ciaobucarest.ro/

Un proiect al Ambasadei Italiei la Bucuresti, demarat de

Cristi Radu, Dinu-Alexandru Popescu, Andrei Tudoran si Lucian Baraitaru

si in care Asociatia Istoria Artei a fost aleasa partenera.

***Oana Marinache

Cumințenia Pământului. Aceasta nu este o piatră

Arta plastica contemporana romaneasca

Muzeul National de Arta al Romaniei, Bucuresti

19 mai - 17 iulie 2016

   Muzeul Naţional de Artă al României vă invită joi, 19 mai, ora 18:00, la vernisajul expoziţiei Cumințenia Pământului. Aceasta nu este o piatră.

   Expoziţia îşi propune să arate straturile narative care acoperă una dintre cele mai cunoscute şi controversate lucrări din arta românească modernă: Cuminţenia Pământului.

   Realizată de Constantin Brâncuşi în 1907, Cuminţenia Pământului a fost prima dată expusă în România la Societatea Tinerimea Artistică. Imediat a început un scandal care a polarizat lumea culturală. De atunci și până în prezent mica "piatră” a fost una dintre cele mai comentate piese din arta românească.

    Curatoarea Valentina Iancu, împreună cu istoricii de artă Doina Lemny şi Alina Petrescu arată poveştile Cuminţeniei într-o expoziţie documentară. Valoarea culturală a operei lui Brâncuşi a crescut constant prin dialogul pe care încă îl provoacă printre artiştii contemporani. Expoziţia documentară va fi completată de o expoziţie de artă contemporană, o selecţie de piese care aduc o dimensiune actuală artei brâncuşiene. Vor expune: Irina Botea, Mircea Cantor, Alexandra Croitoru, Vlad Nancă, Manuel Pelmuş, Dan Perjovschi şi Alexandra Pirici.

   La vernisaj vor fi prezentate în premieră două lucrări de artă performativă, parte din selecţia curatorială, realizate de Alexandra Pirici și respectiv de Manuel Pelmuş. Intervenţia coregrafei Alexandra Pirici a fost concepută special pentru sala Brâncuşi din Galeria Naţională, o lucrare de artă vie care aduce o interpretare nouă, feministă, lucrării lui Constantin Brâncuşi: Cuminţenia Pământului nomadă.

Durata: 19 mai – 17 iulie 2016

Loc: Muzeul Naţional de Artă al României, Auditorium, (Str. Știrbei Vodă 1-3)

***

National Museum of Art of Romania‎Expoziția "Cumințenia Pământului. Aceasta nu este o piatră"

Povestind despre paftale

Muzeul National de Arta al Romaniei

Carmen Tanasoiu

Bucuresti

26 martie 2016

    Vă invităm sâmbătă, 26 martie, ora 12:00, să vă petreceţi timpul Povestind despre paftale alături dr. Carmen Tănăsoiu, în Galeria de Artă Veche Românească (Sala 4).

    Participarea se face pe bază de programare la telefon 021.314.81.19 sau prin e-mail la programari@art.museum.ro. Se plăteşte biletul de conferinţă (10 lei).

    Tezaurizate şi transmise de la o generaţie la alta, paftalele prezintă un interes deosebit şi pentru simbolistica repertoriului decorativ. Majoritatea motivelor ornamentale care le împodobesc se inspiră din armonia naturii, fiind strâns legate de cultul dragostei, fertilităţii şi familiei. Trecerea ciclică a anotimpurilor şi regenerarea naturii odată cu sosirea primăverii sunt simbolizate prin câteva elemente: bobocul de floare, pomul vieţii, laleaua sau rodia, perechile de păsări figurate cioc în cioc, porumbeii şi păunii.

    Paftalele au fost purtate iniţial la sudul Dunării, unde erau considerate accesorii tradiţionale ale portului popular de ceremonie (de nuntă sau pentru orice altă sărbătoare). Treptat au devenit adevărate bijuterii în mediul urban, fiind purtate în oraşele şi în târgurile din Ţara Românească şi Moldova, dar şi în zona Braşovului în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea şi înaintea Primului Război Mondial.

După terminarea conferinţei vă invităm să vizitaţi Galeria de Artă Veche Românească şi Tezaurul.

    La finele anului 2015 a fost editat catalogul bilingv (română – engleză) Podoabe din trecut: colecţia de paftale a Muzeului Naţional de Artă al României care ilustrează un număr de 243 de piese ce alcătuiesc una dintre cele mai mari colecţii din ţară.

 Vă aşteptăm! 

***National Museum of Art of Romania‎Conferinţa "Povestind despre paftale"

Ioan Mincu. De la desenul de arhitectură la opera finită

Muzeul National de Arta al Romaniei

Bucuresti

12 martie 2016

   Vă invităm să participaţi sâmbătă, 12 martie 2016, începând cu ora 12:00, la conferinţa 

Ioan Mincu. De la desenul de arhitectură la opera finită  în expoziţia Colecţia de Artă Veche Românească. 150 + (intrarea din Str. Ştirbei Vodă nr 1-3).

   Conferinţa va fi susţinută de arhitectele Andreea Pop şi Ioana Petrescu, alături de Elena Olariu, şef Secţie Arte Grafice a MNAR.

   Participarea se face pe bază de programare la telefon 021.314.81.19 sau prin e-mail la programari@art.museum.ro. Se plăteşte biletul de acces în expoziţie (10 lei).

   În deschiderea conferinţei se va prezenta conceptul editorial care a stat la baza publicării primului volum din repertoriul desenelor de arhitectură realizate de Ioan Mincu, publicat de Editura Muzeul Național de Artă al României la finalul anului 2015. Întâlnirea are loc în expoziţia Colecţia de Artă Veche Românească. 150 +, deoarece aceasta valorifică ineditul fond artistico-documentar realizat de Alexandru Odobescu şi Henri Trenk, dezvăluind şi povestea Colecției de Artă Veche Românească a muzeului.

 Ulterior conferinţei se poate vizita expoziţia Colecţia de Artă Veche Românească. 150+.

***

National Museum of Art of Romania‎Conferinţa ''Ioan Mincu. De la desenul de arhitectură la opera finită''

Imaginea din oglindă

Muzeul National de Arta al Romaniei

Bucuresti

24 februarie 2016

   Vă invităm să participaţi miercuri, 24 februarie 2016, ora 16:30, la conferinţa Imaginea din oglindă susţinută de prof. univ. dr. Adina Nanu în cadrul expoziției EGAL. Artă și feminism în România modernă.

    Nu uitați sa trimiteti inainte un mail la programari@art.museum.ro pentru a va înscrie! 

 http://goo.gl/mwYiZn

   Conferinţa îşi propune să prezinte câteva dintre pictoriţele şi sculptoriţele prezente în expoziţia EGAL. Artă şi feminism în România modernă, analizând mai puţin operele create de acestea, cât mai ales propria lor înfăţişare compusă în oglindă. În perioada când emanciparea femeilor s-a manifestat cel mai vizibil, cu precădere între cele două războaie mondiale, aceste artiste au făcut parte din prima generaţie care a studiat, a lucrat şi a expus în domeniul artelor majore, domeniu rezervat până atunci în exclusivitate bărbaţilor.

     Adina Nanu este doctor în istoria artei şi estetică, având o îndelungată activitate ca profesor la Universitatea Naţională de Arte şi la Universitatea Naţională de Artă Teatrală şi Cinematografică I. L. Caragiale din Bucureşti. Totodată, este prima şi singura autoare din România a unui volum despre istoria costumului universal.

***  National Museum of Art of Romania

Studioul Artele Plastice şi Dansul. Programul 10

Muzeul National de Arta al Romaniei

Bucuresti

30 ianuarie 2016

   Muzeul Naţional de Artă al României (MNAR) şi Centrul Naţional al Dansului Bucureşti (CNDB) invită publicul la Studioul Artele Plastice şi Dansul. Programul 10, eveniment ce va avea loc sâmbătă, 30 ianuarie 2016, ora 12:00 la sediul muzeului (MNAR), Calea Victoriei, 49 – 53, la parterul Galeriei Naționale.

   Studioul Artele Plastice şi Dansul. Programul 10 este o întâlnire între artele vizuale, artele performative şi istoria culturală a cooperării dintre acestea, văzută critic prin ochii Valentinei Iancu, curatoarea expoziţiei Egal. Artă şi feminism în România modernă. Evenimentul va cuprinde spectacolul Reenacting Lizica Codreanu, o reconstrucție scenică realizată de elevele Liceului de Coregrafie Floria Capsali din București (coregraf: Doina Georgescu, costume: Cristian Marin).     

    După performance, doamna Liana Tugearu, istoric de artă și critic de dans, cercetătorii Corina Cimpoieru și Igor Mocanu vor discuta cu publicul despre câteva dintre coregrafele importante ale istoriei dansului contemporan românesc. Evenimentul va include şi o serie de proiecții video inedite.

    Reenacting Lizica Codreanu 

    În 1922, sculptorul Constantin Brâncuși a confecționat un costum de dans pentru Lizica Codreanu, a pus vinilul cu Gymnopediile lui Erik Satie la picup și a invitat-o pe Lizica Codreanu să creeze un dans în atelierul său, printre sculpturi. Toată acțiunea a fost documentată de Brâncuși cu ajutorul unui aparat de fotografiat. În 1995, regizorul Cornel Mihalache, cu ajutorul Getei Solomon, reconstituia costumul Lizicăi Codreanu după imaginile din 1922 și îi propunea Vavei Ștefănescu un reenactment aparent imposibil: să refacă dansul din atelierul sculptorului pe muzica lui Satie. În 2015, CNDB provoacă Liceul de Coregrafie Floria Capsali să reconstuite dansul Lizicăi Codreanu după muzica lui Satie şi cu costume de Cristian Marin.

    Studioul Artele Plastice şi Dansul (Programele 1-9) a fost un maraton interdisciplinar de programe vizuale şi coregrafice, curatoriat de Liana Tugearu în anii ’80 la Muzeul Naţional de Artă al RSR, care s-a bucurat de participarea istoricilor de artă: Carmen Brad, Liana Tugearu, Ioana Beldiman, Codruţa Cruceanu, Andrei Paleolog, Elena Mateescu şi Suzana Heitel şi a coregrafilor: Raluca Ianegic, Ioan Tugearu, Vera Proca-Ciortea, Sergiu Anghel, Alexa Mezincescu şi Rose Marie Bot Stocec.

***National Museum of Art of Romania

Podoabe din trecut

Muzeul National de Arta al Romaniei

Bucuresti

5 decembrie 2015

   Despre frumos şi nu numai! Rezervările se fac prin e-mail la programari@art.museum.ro sau la telefon 021. 314. 81. 19. Detalii sunt disponibile aici

http://www.mnar.arts.ro/

***National Museum of Art of Romania

Gustave Marissiaux. O poetică a privirii

Muzeul National de Arta al Romaniei

Bucuresti

30 septembrie 2015 - 31 ianuarie 2016

    Expoziţia Gustave Marissiaux. O poetică a privirii marchează o frumoasă şi îndelungată colaborare dintre Muzeul Naţional de Artă al României şi Delegaţia Valonia-Bruxelles la Bucureşti. Graţie Muzeului Fotografiei la Charleroi, Belgia, sunt aduse în faţa publicului o serie de lucrări datorate unei personalităţi artistice complexe.

    Gustave Marissiaux (1872 - 1929) este un nume de referinţă în arta belgiană datorită fotografiilor sale poetice, caracterizate de o sensibilitate deosebită, aproape feminină. Acestea îl plasează printre reprezentanţii de seamă ai curentului pictorialist din fotografia belgiană.

    Prin creaţia sa, Gustave Marissiaux a contribuit la transformarea radicală a fotografiei şi a modului în care imaginea fotografică a fost percepută ulterior. Subiectele abordate de către Marissiaux (portrete feminine, peisaje din Italia şi Belgia, scene din bazinele de extracţie a huilei din zona Liège) au o notă comună: estetismul. Marcat de peisagistica preimpresionistă franceză şi de portretul englez, Marissiaux a transferat imaginilor sale calităţi plastice. De fapt, preocupările sale sunt cele ale unui pictor, culoarea având un rol esenţial chiar şi în fotografiile alb-negru. Se poate spune astfel despre Gustave Marissiaux că este un artist fotograf şi un fotograf artist.

***http://www.mnar.arts.ro/10252

Muzică şi erotism în pictura olandeză din secolul al XVII-lea

Muzeul National de Arta al Romaniei, Bucuresti

Cosmin Ungureanu

21 martie 2015

   Sâmbătă, 21 martie 2015, ora 11.00, nu rataţi conferinţa Muzică şi erotism în pictura olandeză din secolul al XVII-lea, ultima din seria întâlnirilor prilejuite de expoziţia ARS AMANDI. Tema iubirii în arta europeană a secolelor XVI – XIX.

Rezervări la telefon 021.314.81.19 

sau prin e-mail la programari@art.museum.ro. 

Tarif: 10 lei (nu include vizitarea expoziţiei).

Limbajul gesturilor în Epoca Luminilor

Muzeul National de Arta al Romaniei

Bucuresti

14 martie 2015

    Participaţi la conferinţa Limbajul gesturilor în Epoca Luminilor şi ilustraţia de carte în romanul Julie ou la Nouvelle Héloïse, susţinută de Nicoleta Bădilă în expoziţia Modele de comportament în secolul al XVIII-lea, sâmbătă, 14 martie, ora 12.00.

Programari la telefon 021 314 8191

sau e-mail programari@art.museum.ro

Mai multe detalii aici:

http://www.mnar.arts.ro/Evenimente

Tema iubirii în pictura matrimonială italiană a secolului al XV-lea

Muzeul National de Arta al Romaniei

Ioana Magureanu

Bucuresti

17 ianuarie 2015

    Muzeul Naţional de Artă al României vă invită să participaţi sâmbătă, 17 ianuarie, ora 11.00, la conferinţa  Tema iubirii în pictura matrimonială italiană a secolului al XV-lea,  prilejuită de expoziţia ARS AMANDI. Tema iubirii în arta europeană a secolelor XVI – XIX.

    Conferinţa este susţinută de Ioana Măgureanu, istoric de artă şiasistent universitar colaborator în cadrul  Universităţii Naţionale de Arte din Bucureşti, Facultatea de Istoria şi Teoria Artei.

     Întâlnirea are loc în sala de proiecţii din corpul central al muzeului (intrarea A2). Accesul se face pe baza unei rezervări prealabile prin e-mail la programari@art.museum.ro sau la telefon 021 314 81 19. Tarif: 10 lei (nu include vizitarea expoziţiei).

    Ioana Măgureanu propune o discuţie despre pictura matrimonială florentină, un subiect tot mai studiat în ultimele decenii, care a pus în lumină conexiunea strânsă între contextul socio-cultural şi semnificaţia obiectelor artistice produse în această epocă. Lăzile de zestre (cassoni) pictate şi panourile (spaliere) destinate decoraţiei încăperilor cu ocazia nunţilor sunt mărturii ale unei societăţi pentru care căsătoria şi naşterea pruncilor, dincolo de semnificaţia personală, erau evenimente cu implicaţii economice, politice, comerciale. Subiectele reprezentate pe aceste piese, deseori alese din mitologia clasică sau din istoria romană, reflectă ambiţiile unei societăţi pentru care arta funcţiona ca mediatoare între sine şi societate, ca instrument de creare a unei imagini de sine în care valenţele matrimoniale se împletesc cu cele civice.

***historia.ro

Ars Amandi

Muzeul National de Arta al Romaniei

Tema iubirii in arta europeana a secolelor XVI-XIX

Bucuresti

20 noiembrie 2014 - 29 martie 2015

   Muzeul Naţional de Artă al României vă invită să vizitaţi expoziţia ARS AMANDI. Tema iubirii în arta europeană a secolelor XVI - XIX, deschisă până pe 29 martie 2015 la parterul Galeriei Naţionale.

    Expoziţia este structurată în patru secţiuni, sub forma unui periplu cu tema iubirii. Prima secţiune, Mitologia iubirii, ilustrează diferite reprezentări ale zeiţei Venus, individualizată sau inserată în varii compoziţii narative, de la intrigi amoroase la ipostaza maternităţii. O portretizare iconică a zeiţei Venus în arta europeană, începând din Renaştere până în secolul al XIX-lea, este alături de fiul său, Amor.

    Cea de-a doua secţiune, Amorul în lumea literelor, analizează modalitatea în care este tratată tema iubirii în literatura antică, renascentistă şi post-renascentistă. Pasiuni, drame, tragedii, personaje şi iubiri celebre devin subiect de inspiraţie pentru artiştii secolelor XVI-XIX.

    Continuând secţiunea precedentă, Iubirea (de)sacralizată tematizează sacralitatea iubirii în cultura europeană, dintr-o perspectivă preponderent creştină, prin reprezentări ale deturnării iubirii dinspre profan către sacru (Maria Magdalena penitentă, Caritatea, Fecioara cu pruncul).     

   Ultima secţiune a expoziţiei, Alegorii şi simboluri, cuprinde imagini aluzive sau încifrate, complementare temei iubirii.

Stefan Luchian. Surse şi experimente ale modernităţii

Muzeul National de Arta al Romaniei

Bucuresti

26 noiembrie 2014 - 26 aprilie 2015

    Muzeul Naţional de Artă al României vă invită să vizitaţi expoziţia ŞTEFAN LUCHIAN. Surse şi experimente ale modernităţii, deschisă în perioada 26 noiembrie 2014 - 26 aprilie 2015 în sala dedicată artei grafice din Galeria de Artă Românească Modernă (Calea Victoriei 49-53). Curatorul expoziţiei este Dana Crişan, specialist în cadrul Secţiei de Arte Grafice a MNAR.

    Expoziţia ŞTEFAN LUCHIAN. Surse şi experimente ale modernităţii urmăreşte evoluţia stilistică a lui Ştefan Luchian şi subliniază căutările sale tehnice inovative. Este prezentată, astfel, o selecţie de treizeci şi două de lucrări din colecţia Cabinetului de Desene şi Gravuri al Muzeului Naţional de Artă al României, prilejuind întâlnirea publicului cu o parte dintre capodoperele lui Ştefan Luchian (1868 – 1916), atât din perioada de început a creaţiei sale, cât şi din ultimele etape ale vieţii.

    Student la Şcoala Naţională de Arte Frumoase din Bucureşti (1885-1889), Ştefan Luchian a încercat să îşi găsească un drum propriu, în afara căilor oficiale, iar cel care i-a deschis orizontul modernităţii a fost Nicolae Grigorescu, mentorul tinerei generaţii de artişti din acea perioadă. În expoziţie sunt prezentate compoziţii realizate sub influenţa directă a lui Grigorescu (Cap de ţărancă), dar şi a curentului impresionist (Primăvara - interpretare după Édouard Manet).

    Adesea, compoziţiile lui Ştefan Luchian au variante în pastel şi ulei sau în pastel şi acuarelă. Pictată în 1901, acuarela Safta Florăreasa este expusă după o absenţă îndelungată şi poate fi comparată cu versiunea ei în ulei din Galeria de Artă Românească Modernă. Realizată la finalul primei perioade de creaţie, lucrarea marchează trecerea spre capodoperele recunoscute ale artistului din primul deceniu al secolului XX, printre care: Ghereta din Filantropia, Puţul din strada Clucerului, Birt fără muşterii sau către acuarelele pe pânză: Copaci lângă apă şi Pe malul Dâmboviţei.

     Expoziţia ŞTEFAN LUCHIAN. Surse şi experimente ale modernităţii cuprinde şi o serie de portrete în oglindă, care rezumă parcursul vieţii sale artistice: tânărul elegant din anul 1898 în noul său atelier amenajat în casa de la şosea, boemul care zâmbeşte ironic (1902-1904) şi în final autoportretul grav din anul 1907, care îi prefigurează moartea timpurie.

Constantin Brâncoveanu între tradiţia Bizanţului şi meandrele Barocului

Muzeul National de Arta al Romaniei

Bucuresti

25 septembrie 2014

   Joi, 25 septembrie, de la ora 18.00, vă invităm la conferinţa Constantin Brâncoveanu între tradiţia Bizanţului şi meandrele Barocului, susţinută de academicianul Răzvan Theodorescu în Galeria de Artă Veche Românească, în cadrul programului Brâncoveanu@MNaR.

   Participare pe bază de înscriere la 

programari@art.museum.ro 

sau la telefon 021 314 81 19. 

Se plăteşte biletul de intrare în galerie.

Nowruz - Festivalul International al Primaverii

Muzeul National de Arta al Romaniei

Bucuresti

24 - 25 martie 2014

Anul Brancoveanu

Muzeul National de Arta al Romaniei

Muzeul Colectiilor de Arta, Bucuresti

24 martie 2014

    Pe 24 martie 1714 Constantin Brâncoveanu primea ordinul de mazilire care va declanşa evenimentele tragice ale martiriului său, comemorat anul acesta.

    Pe 24 martie 2014, de la ora 17.30 vă invităm în Lapidariul de la Muzeul Colecţiilor de Artă (Calea Victoriei 111) la o întâlnire care deschide seria de evenimente organizate de Muzeul Naţional de Artă al României cu ocazia Anului Brâncoveanu.

Accesul este gratuit, în limita locurilor disponibile, pe bază de înscriere la programari@art.museum.ro sau prin telefon la 021.314.81.19.

Mai multe detalii aici:  http://www.mnar.arts.ro/Evenimente

O lume in ruine

Muzeul National de Arta al Romaniei

Otto Dix

Salile Kretzulescu, Bucuresti

6 martie - 25 mai 2014

   În 1914 Otto Dix se înrolează voluntar în armata germană şi participă până în 1918 la luptele de pe fronturile din Franţa, Flandra şi Rusia. Din această perioadă datează aproximativ 500 de desene care se vor afla la originea seriei de gravuri Războiul (1923-1924), pe care o puteți vedea în aceasta expoziție.

Eveniment de exceptie

Muzeul National de Arta al Romaniei

Podoabe din trecut

Bucuresti

18 decembrie 2013 - 27 aprilie 2014