Învățământul artistic bucureștean și arta românească după 1950

Arta plastica contemporana romaneasca

Ion Grigorescu

Muzeul National de Arta Contemporana, Bucuresti

22 aprilie 2015

    Muzeul Național de Artă Contemporană continuă seria de întâlniri și dezbateri în cadrul expoziției Învățământul artistic bucureștean și arta românească după 1950 (curator Adrian Guță) cu un eveniment avându-l ca invitat pe Ion Grigorescu, într-un dialog, de la ora 18:30, cu Călin Dan.

    Unul dintre pionierii experimentalismului românesc al anilor ’70 - ’80, artist cu o activitate complexă ce traversează practic toate mediile, de la pictură la video, de la sculptură la performanță, Ion Grigorescu abordează în opera sa de o abundență impresionantă teme precum sexualitatea, corpul uman, peisajul și mai ales omniprezența politicului.

    Ion Grigorescu a devenit în ultimii ani o personalitate emblematică pentru felul cum e receptată cultura din România pe plan internațional. El rămâne, în pofida incontestabilului succes, un gânditor subversiv și un activist cultural cu salturi de idei întotdeauna deconcertante, fiind tot odată la ora actuală unul dintre cei mai respectați și iubiți artiști din România.

Copyright © MNAC: Ion Grigorescu, Suflet bun, suflet rău (Lupta cu dragonul), 1986 - 1987

tehnică mixtă pe hârtie, 66 x 57 cm, Colecția MNAC

Intrarea este liberă. Se asigură accesul cu automobilul propriu și / sau cu taximetre.

De-acum 45 de ani, la Praga

Muzeul National de Arta Contemporana

Josef Koudelka

Expozitia de fotografie: Invazie 68 Praga

17 octombrie 2013 - 2 februarie 2014

   Cu o zi înainte ca trupele Pactului de la Varşovia, sub comandă sovietică, să invadeze Cehoslovacia, Josef Koudelka - pe atunci în vârstă de 30 de ani și renuntând la o carieră de succes în ingineria aeronautică - abia se întorsese din România, unde fotografiase comunităƫi rome. În timpul celor șapte zile din august 1968, Koudelka a realizat o serie de fotografii pe care a reușit ulterior să le scoată din țară. 

  Fotografiile lui au fost publicate de agenția Magnum Photos în 1969, în numeroase reviste internaționale cu ocazia împlinirii unui an de la invazie, fără a menționa numele autorului. 

  În același an, Koudelka a primit un premiu important: Overseas Press Club i-a conferit "fotografului ceh anonim” medalia de aur Robert Capa. 

  De-abia în 1984, după moartea tatălui, când amenințarea represaliilor împotriva familiei sale a dispărut, a recunoscut public pentru prima data că el este autorul instantaneelor. 

  Deşi nu mai lucrase până atunci pe evenimente de actualitate, fotografiile sale din timpul invaziei, realizate pe parcursul a celor mai dramatice 7 zile din acel august, au devenit un simbol al luptei pentru libertate şi sunt considerate astăzi lucrări clasice ale fotojurnalismului postbelic.

  "Expoziția aceasta este despre invazia la care România – singura țară dintre țările semnatare ale Pactului de la Varșovia – a refuzat să participe. În plus, de România mă leagă și o amintire personală – am fost aici de multe ori și iubesc această țară.” (Josef Koudelka)

Vernisaj: joi, 17 octombrie, ora 19:00

MNAC Anexa - et.3, Calea Moșilor nr, 62-68 (lângă Piața Sfântu Gheorghe)

- în prezența artistului - 

Expoziția este organizată de 

Centrul Ceh (Czech Centre Bucharest) și Institutul Francez din România. 

Un album de fotografie cu titlul Invazie 68 Praga va fi publicat de Editura ART. 

Orar de vizitare: 

Marți - Duminică, între 11:00 și 19:00

Intrare liberă. 

Expoziția este dedicată memoriei lui Mihai Oroveanu. 

Despre arhitectura actuala, la tara

Revista Zeppelin

Expozitie si carte: Dincolo de oras

Muzeul National de Arta Contemporana, Bucuresti

25 septembrie 2013

La tara. Ce înseamna la tara ?

  Miorita, doine, balade. Taranii lui Grigorescu. Poezii de Eminescu, Cosbuc si atâtia altii. Muzica (Maria Tanase dar, si rapsozi cu pantofi de lac). Vesnicia s-a nascut la sat. Casele din Muzeul Satului. Stilul neoromânesc (cel de dinainte de ornamentele brâncovenesti din beton). Taranul ca (practic singurul?) român adevarat si satul ca paradis pierdut.

  Dar si "taran”, "taranie” cu sens peiorativ: exista o întreaga cultura a dispretului fata de ceea ce se percepe ca periferie, ca lume subdezvoltata, needucata, grosolana, antiurbana.

Relatia românilor cu ruralitatea oscileaza între idila si prejudecata crunta, între nostalgie si rejectare, toate raportate însa la un teritoriu a carui "puritate” rurala nu mai exista (asta în caz ca a existat vreodata).

  Carti despre sat sunt cu duiumul, cele despre arhitectura recenta în mediul rural, mult mai putine. Ne-am dorit o carte - si-o expozitie - care sa nu se concentreze exclusiv asupra obiectelor de arhitectura, ci si asupra proceselor; care sa treaca dincolo de clisee si sa vorbeasca despre resurse si potential.

   Noi propunem un proiect dedicat exclusiv teritoriului rural din România, construit dintr-o perspectiva dubla - arhitecturala si comunitara.

All About...

Arta plastica contemporana romaneasca

Gabriela Vanga 

Muzeul National de Arta Contemporana, Bucuresti

10 iunie 2013

  De pe 10 iunie 2013, timp de o lună, artista Gabriela Vanga prezinta în premieră în România lucrarea All About… în cadrul expoziţiei Mircea Cantor: Q.E.D. la MNAC.
  Cu aceasta instalaţie realizată din 50 de bancnote de 1 Dollar sub formă de omuleţi origami aşezaţi în grup, artista este cel de-al treilea invitat în Camera de oaspeți, un spaţiu integrat expoziției ce va găzdui în fiecare lună lucrarea unui artist, prieten sau artizan care împărtășește aceleași afinități cu Mircea Cantor: Rudolf Bone (aprilie), Geta Brătescu (mai), Gabriela Vanga (iunie), Ion Grigorescu (iulie), Corneliu Brudașcu și Andrei Șerban (august), Victor Man (septembrie), Oanea Vasile și Ioan Opriș (octombrie), Ciprian Mureșan și Angajare de clovn de Matei Vişniec, regia Geo Balint, cu Eliza Noemi Judeu, Nina Ionescu şi Adelaida Perjoiu (noiembrie), Adrian Gagiu (decembrie), Victoria Berbecaru (ianuarie), Miklós Onucsán (februarie), Pavel & Tudor (martie).
  Expoziţia Mircea Cantor: Q.E.D va rămâne deschisă la MNAC pâna pe 13 aprilie 2014.   
  Expoziţie îngrijită de Raluca Velisar și Mihai Pop.

  Gabriela Vanga s-a născut în 1977, România. Trăiește și lucrează la Paris. Printre expoziţiile personale amintim: On Blind Faith, Plan B, Berlin (2010); Still from an infinte movie, Dvir Gallery, Tel Aviv, Israel (2007); Every word I tell you keeps me alive, Plan B, Cluj Napoca, România (2006); “m e s b n p e n u l o i s o d” – Galerie Public, Paris (2004) iar printre expoziţiile de grup: Les Elixirs de Panacée, Palais Bénédictine de Fécam, (2010);“Lichtzwang, Dvir Gallery, Tel Aviv; Um Mundo Sem Medidas – Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (2009); Une monde sans mesures, Mac de Sao Paulo; Unreliable Witness, Tramway, Glasgow, Scotland; The space between, Konsthall Anna Nordlander, Sweden (2008); Across the Trees, David Nolan Gallery, New York (2007); Cluj Connection, Haunch of Venison, Zürich (2006).

***modernism.ro

Fete bune. Memorie-Dorinta-Putere

Arta plastica contemporana 

Muzeul National de Arta Contemporana, Bucuresti

20 iunie - 29 septembrie 2013

Expun:

Nina Arbore (Ro), Ethel Băiaș (Ro), Ana Bănică (Ro), Jurga Barilaitė (Lit), 

Biroul Melodramatic (Ro), Pauline Boudry & Renate Lorenz (D), Geta Brătescu (Ro), 

Irina Broboană (Ro), Mina Byck-Wepper (Ro), Filipa Cezar (Pt), 

CHIRKLI Collective (Can), Anetta Mona Chișa & Lucia Tkačová (Ro), 

Ioana Ciocan (Ro), Maria Ciurdea Steurer (Ro), Alexandra Croitoru (Ro), 

Larisa Crunțeanu (Ro), Cecilia Cuțescu – Storck (Ro), Suzana Dan (Ro), 

Anna Daučikova (Slo), Urbanismul Serie Nouaa David (Ro), Lucia Dem Bălăcescu (Ro), 

Bianka Dobo (Hun), Simona Dobrescu (Ro), Sandra Dukić & Boris Glamočanin (BiH), 

Elian (Ro), Suzana Fântânariu (Ro), Aniela Firon (Ro), Mariela Gemisheva (Bul), 

 Chengyao He (Chi), Iraida Icaza (Pa), Corina Ilea (Ro), Orit Ishay (Isr), 

Hristina Ivanoska (MCD), Sanja Iveković (Cro), Anna Jermolaewa (Rus), 

Regina José Galindo (Gua), Adela Jusić (BiH), Gülsün Karamustafa (Tur), 

Mihaela Kavdanska (Ro), Lesya Khomenko (Ukr), Aurora Kiraly (Ro), 

 Katrazyna Kozyra (Pol), Elke Krystufek (Aut), Ana Lupaș (Ro), Flavia Lupu (Ro), 

Romana Mateiaș (Ro), Olivia Mihălțianu (Ro), Adina Paula Moscu (Ro), 

Anca Munteanu – Rimnic (Ro), Ioana Nemeș (Ro), Ilona Németh (Slo), 

Alexandra Pirici (Ro), Delia Popa (Ro), Marilena Preda – Sânc (Ro), Renee Renard (Ro), 

Necla Ruzgar (Tur), Véronique Sapin (Fra), Liina Siib (Est), Hito Steyerl (D), 

Patricia Teodorescu (Ro), Milica Tomić (Ser), Roxana Trestioreanu (Ro), 

Martha Wilson (USA)

Curator: Bojana Pejić (Berlin)
Co-Curator: Olivia Nițiș (Bucharest)
Production assistant: Alina Bucur (MNAC)
Architects: Kalliopi Dimou and Sorin Istudor

Expozitie initiata de catre Marilena Preda Sânc

Q.E.D.

Arta plastică contemporană românească

Mircea Cantor

Muzeul Național de Artă Contemporană, București

10 aprilie 2013 - 13 aprilie 2014

    Muzeul Național de Artă Contemporană prezinta Mircea Cantor: Q.E.D., prima expoziție personală în România a unuia dintre cei mai importanţi tineri artişti, activi pe scena internațională în ultimii zece ani. 

    Q.E.D. este cea mai amplă prezentare a operei lui Mircea Cantor de până acum, cuprinzând 30 de titluri: fotografii, filme, desene și sculpturi.

Lettrist, Isou & Co

Muzeul National de Arta Contemporana

Bucuresti

15 martie - 3 iunie 2013

Curator: François Letaillieur
Coordonare generală  Ruxandra Balaci, Director Artistic MNAC

  LETTRISMUL nu a fost până acum prezentat în România, deşi unul dintre cei doi fondatori ai săi este de origine română.

  Isidore Isou (Botoşani 1925 – Paris 2007) şi Gabriel Pomerand (Paris 1925 – 1972) realizează prima lor manifestare lettristă la Paris pe 8 ianuarie 1946.

  Crezul lettristilor este că scrierea ar trebui să fie muzică, pictură sau film, că istoria culturală şi socială ar trebui rescrisă şi că viaţa se poate schimba prin doua obiective divergente : trăind arta sau prin arta trăitului. Îşi spun “lettrişti” pentru că folosesc litera ca “sunet” sau ca “imagine”. Poezia devine muzicală iar scrierea devine pictură lizibilă, ilizibilă sau imaterială.

  Începând cu 1952, lettriştii se împart în grupări diferite : Externiştii cu Marc’O, Poucette, Jacques Spacagna… pentru “a instiga tineretul”; cei de la Internationale Lettriste cu Serge Berna, Jean-Louis Brau, Guy Debord, Gil Wolman pentru “a depăşi arta” şi pentru “a nu munci niciodată”; Isouzienii cu Isou, Lemaître… pentru ca editorii şi galeriile să le difuzeze teoriile şi operele.

  Din anii 60, o nouă generaţie, născută după război, i se va alătura în principal lui Isou, afirmând că lettrismul este o doctrină unică a unui creator unic.

  În prezent recunoaşterea mondială a Internaţionalei Situaţioniste cu Debord şi critica sistemică situează lettrismul în relaţie cu alte mişcări artistice postbelice care repun în discuţie sensurile şi valorile vieţii. Lettrismul este inseparabil de istoria “poeziei vizuale” şi a “poeziei sonore” a acelor timpuri. Aşa cum Dadaismul s-a născut din Primul Război Mondial, Lettrismul se naşte din al Doilea Război Mondial şi rămâne o referinţă importantă până astăzi pentru tinerii artişti.

  Între 15 martie şi 3 iunie 2013, MNAC prezintă o expoziţie de anvergură cu « bandes lettristes » – un ansamblaj de lucrări lettriste realizat de François Letaillieur (expus de curând la Palais de Tokyo) – o panoramă istorică şi tematică cu peste o sută de lucrări,  documente şi filme. Unele lucări au fost prezentate anterior la Centrul Pompidou din Paris şi la Reina Sofia din Madrid (precum filmul realizat de Jaques Baratier).

  Expoziţia include atât opere cunoscute cât şi opere inedite ale artiştilor lettristi: Roberto Altman, Jean-Louis Brau, Françoise Canal, Jean Paul Curtay, Guy Debord, Alain De Latour, François Dufrêne, Antoine Grimaud, Isidore Isou, Aude Jessemin, Maurice Lemaître, François Letaillieur, Marc’O, Gabriel Pomerand, Poucette, François Poyet, Roberdhay, Ralph Rumney, Roland Sabatier, Alain Satié, Jacques Spacagna, Florence Villers, Rosie Vronski, Gil Wolman.

www.lettriste-situationniste.com

Evenimente conexe: 23-24 mai 2013

Sound Art / Poezie Sonoră / Performance //

Sâmbăta Sonoră & Raffaella Della Olga

***modernism.ro

Passage to the Future:

Muzeul National de Arta Contemporana

Art from a New Generation in Japan

Bucuresti

23 ianuarie - 28 februarie 2013

    Incepând cu data de 23 ianuarie, la Muzeul Naţional de Artă Contemporană din Bucureşti are loc expoziţia Passage to the Future: Art from a New Generation in Japan, care adună lucrări ale unor artişti japonezi tineri, evidenţiaţi după anul 1990.

    Lucrările expuse: picturi, sculpturi, instalaţii, fotografii, video, etc. transmit foarte bine atenţia deosebită pe care japonezii o acordă obiectelor lucrate manual.

    Locul: Muzeul Naţional de Artă Contemporană (Palatul Parlamentului, Aripa E4, intrarea prin Calea 13 Septembrie, Bucuresti)

  Organizatori: Ambasada Japoniei, Fundaţia Japonia, Muzeul Naţional de Artă Contemporană

 Artişti: 

Atsushi Fukui, Satoshi Hirose、Maywa Denki、Tomoyasu Murata、Tetsuya Nakamura、Masafumi Sanai、Katsuhiro Saiki, Yoshihiro Suda, Raku Kichizaemon, Tabaimo, 

Nobuyuki Takahashi, Miyuki Yokomizo

Intrarea: 5 RON

***emb-japan.go.jp

101 de afise de film cehoslovace 1961-1987

Muzeul National de Arta Contemporana

Bucuresti

15 noiembrie 2012 - 15 ianuarie 2013

    Încă de la începutul anilor ’60, din cauza inexistenței  comerțului cu artă și a imposibilității de a avea expoziții, importanţi artişti cehoslovaci s-au dedicat realizării afişelor de film. Atmosfera specifică din Cehoslovacia acelor vremuri când nu existau reclame comerciale, întrucât nu exista nici o piaţă pentru acestea, a favorizat crearea unor afişe complet diferite de afişele de film realizate în aceeaşi perioadă în celelalte ţări din Europa (cu excepţia Poloniei, unde tradiţia afişelor de film s-a bucurat de o poziţie la fel de privilegiată ca în Cehoslovacia).

    Nefiind obligaţi să pună cu orice preţ pe afişe chipurile actorilor, ci dimpotrivă, având posibilitatea de a da frâu liber imaginaţiei, artiştii s-au inspirat de noile direcţii artistice contemporane: pop-art, op art, lettrism, informel-ul ceh ş.a.m.d., realizând afişe de film situate la un înalt nivel artistic

    Astfel s-a înfăptuit minunea afişelor de film cehoslovace.

    Expoziţia prezintă 101 afişe de film aparţinând următorilor autori: Jiří Balcar, Karel Vaca, Zdeněk Ziegler, Milan Grygar, Karel Teissig, Josef Vyleťal, Rudolf Němec, Teodor Rotrekl, Zdeněk Kaplan, Zdeněk Palcr, Karal Saudek, Olga Poláčková-Vyleťalová, Jan Kubíček, Bedřich Dlouhý, Karel Machálek, Richard Fremund, Vratislav Hlavatý, Jiří Hilmar, Josef Flejšar, František Zálešák, Eva Galová, Karel Knechtl, Ladislav Dydek, Stanislav Vajce, Břetislav Šebek, Bohumil Štěpán, Jana Laudová, Jaroslav Fišer, Miroslav Vystrčil, Jaroslav Kadlec, Alexej Jaroš, Vladimír Bidlo, Jiří Stach, Stanislav Remeš, Rudolf Altrichter.

    Afişele expuse fac parte din colecţia de afişe de film a filmotecii Terry Posters din Praga, și ilustrează 20 de filme românești, 20 de filme cehe și 60 de filme universale. Pe pagina de internet www.terry-posters.com puteţi admira cele peste 8000 de afişe şi puteţi, de asemenea, afla multe informaţii interesante despre acestea.

    Pe durata expoziției vor fi proiectate 6 filme cehoslovace, în fiecare joi, cu începere de la ora 17:00, la MNAC:

15.11.2012 – Petrecerea și invitații / regia: Jan Nemec

22.11.2012 –Lumină intimă / regia: Ivan Passer

29.11.2012 – Valerie / regia: Jaromil Jires

6.12.2012 – Trenuri bine păzite / regia: Jirí Menzel

13.12.2012  – Magazinul de pe strada mare / regia: Ján Kadár, Elmar Klos

10.01.2013 – Cadavre Arse / regia: Juraj Herz

     Un eveniment organizat de Centrul Ceh în colaborare cu Terry Posters și Muzeul Național de Artă Contemporană.

Parteneri: Staropramen, BRD, 24FUN, Graphicfront.ro, BeWhere, Zeppelin, feeder.ro, Igloo, RFI.

  

Windows

Muzeul National de Arta Contemporana

Jose Manuel Ciria

Palatul Parlamentului, Bucuresti

7 noiembrie - 16 decembrie 2012

Curator: Gabriel Serrano

Coordonator proiect: Alina Bucur

Vernisaj: Miercuri, 7 noiembrie 2012, ora: 19.00

   José Manuel Ciria înțelege creația ca o căutare fără sfârșit. Ideile, formele lor și procesul de adaptare constituie o constelație de pulsiuni evidente în fiecare lucrare. Această cercetare pornește de la reflecția preexistentă, întrupată într-un cadru teoretic elaborat de artist și care a slujit drept punct de plecare în seriile sale anterioare. De-a lungul tuturor acestora, pe durata întregului său periplu estetic, există o limpede intenție de analiză, întotdeauna prezentă, poate din nevoia de a se îndepărta de perpetuul său a fi în pictură și de a-l contempla din altă perspectivă.

   Acest cadru conceptual explicat în două platforme teoretice diferite (Abstracción Deconstructiva Automática/ Abstractizare Deconstructivă Automatică – A.D.A. și Dinámica de Alfa Alineaciones/ Dinamica Alinierilor Alfa – D.A.A.) îi îngăduie artistului să-și schimbe parametrii și preocupările în fiecare dintre seriile sale.

   WINDOWS presupune o nouă relație bipolară de îndepărtare și apropiere de mimesis. După Donald Kuspit, opera mai legată de figurativ a lui Ciria poate fi privită în același timp și în mod neechivoc ca fiind opera sa cea mai abstractă. Tablourile selectate din seriile La Guardia Place, Máscaras Schandenmaske (Măști Schandenmaske ), Cabezas de Rorschach III (Capete Rorschach III), ca și lucrările din seria Memoria Abstracta (Memorie abstractă), care pot lua un format de instalație, presupun o trecere în revistă, o privire globală realizată prin intermediul unor „ferestre“ diferite, viziunea faptului că întregul se poate regăsi în parte, integrarea fragmentarului în căutarea unității, încercarea recompunerii unei realități reflectate într-o oglindă făcută bucăți.

Expozitie organizata de MNAC si Instituto Cervantes Bucuresti

Vernisajul va avea loc in prezenta artistului si ambasadorului Spaniei.

Imortalizand clipa

Stefan Tuchila

Ultimul etaj. Bucuresti: o cartare fotografica, 2004-2012

Muzeul National de Arta Contemporana

Bucuresti

11 octombrie 2012

    Timp de 8 ani, Stefan Tuchila a fotografiat Bucurestiul de sus si in mod sistematic: zeci de mii de clisee realizate din cele mai inalte cladiri ale orasului, cu precadere din cladiri de birouri si de apartamente sau hoteluri. Aceleasi locuri fotografiate iar si iar, observate in timpul transformarii lor lente.

    In 2012, Revista Zeppelin impreuna cu Stefan Tuchila realizeaza un proiect comparativ, incercand sa redea aceasta miscare ascendenta a siluetei orasului. Prin panorame incredibile dar si detalii ale locuirii la ultimul nivel expozitia noastra va invita sa survolati orasul, sa intrati si sa treceti prin cladiri sa dati timpul inainte si inapoi. Marile cladiri ale ultimilor 20 de ani si orasul vechi stau într-o tensiune dinamica, iar expozitia Ultimul Etaj va face sa intrebati ca si noi: ce urmeaza?

    Mai multe detalii pe site-ul proiectului: www.ultimul-etaj.ro

    Proiect cultural finantat de Administratia Fondului Cultural National.