Adinuta si Ursul Ȋmparat

Arta plastica contemporana romaneasca

Adriana Florea Baloiu

Go Contemporary, Bucuresti

19 mai - 26 iunie 2016

Go Contemporary are plăcerea să vă invite joi, 19 mai 2016, la vernisajul expoziţiei 

Adinuta si Ursul Ȋmparat un solo show al artistei Adriana Florea Băloiu.

   Proiectul a fost expus în august 2015 la Muzeul Brăilei, Centrul Cultural Nicăpetre şi este adus, împreună cu o serie de lucrări noi, în faţa publicului din Bucureşti.

   Expoziţia poate fi vizionată în perioada 19 mai – 26 iunie 2016, fiind un eveniment paralel al Bienalei Internaţionale de Artă Contemporană Bucureşti 7 (www.bucharestbiennale.org).

  “Nu ştiu alţii cum sunt sau cum e prin alte părţi, dar eu cand mă gândesc la mine copil, văd doar urşi împăiaţi şi întâmplări ce-mi bulbucau ochii ca la păpuşile Barbie. Am rămas şi azi cu uimirile, şi azi la fel ca atunci, cu aceleaşi întrebări şi nedumeriri care mă urmaresc fidel. Mă privesc în oglinda fetiţei cu geantă roşie, breton şi cămaşă nouă cumpărată de străbunica mea. Mergem împreună să-mi facă o poză pe un scaun de rafie, lângă un urs împăiat. Se amenajase locul acela special pentru copii şi amintiri de neuitat, iar eu, frumos îmbrăcată chipurile, pieptănată la fel de frumos, de mână cu bunica, mă îndrept spre a imortaliza un moment absurd: poza cu ursul.

Bunica a murit acum 5 ani, ursul încă se mai plimbă prin oraşele de provincie.

Aceasta este o poveste, povestea copilului din mine ce încă işi trăieste copilăria independent de lumea adultului şi a sistemului convenţional, fără coloana vertebrală şi cu valori înjumătăţite sau dispărute de tot, într-un dialog aparent dar deloc paradoxal.

   Mai departe, aici este vorba despre închipuirea unei lumi copilăreşti pe scheletul unui adult disfuncţional şi confuz. Lucrările aduc un mix de bucurie izvorâtă din conturarea amintirilor din copilărie şi un mod de abordare nervos sau/şi ironic, provenit din imaginea adultului asupra lumii în care şi-a încarcerat copilul smuls din universul poveştilor. Poveşti, nu cu scufiţa roşie şi lupul cel rău, că lupul nu e rău, (nu ştiu de ce ne învaţă aşa ceva, copii fiind) sau capra cu trei iezi că doar mama nu mă încuie in casă şi pleacă de nebună la coafor lăsându-mă sa descui uşa pedofilului avid de lolite fragede şi curioase. Totuşi nu suntem predispuşi a fi personajele lui Henry Miller din Opus Pistorum, nu toţi şi nu în genere, în orice caz.

   Adinuţa creşte şi se formează fericită către adultul din ce in ce mai puţin fericit şi mai mult conştient de propria percepţie asupra ei şi mediului inconjurător. Se priveşte în oglinda eului şi nu se recunoaşte in forma modelată de toţi factorii la care a fost sau s-a supus. Contrastul între idealul informal şi generalul dasein formal naşte demoni greu de invins. Aşa se desfasoară călătoria spre copilul cu geantă roşie dinspre copilul pierdut şi treaz de azi.”

***Uniunea Artiștilor Plastici din România

Amorphos

Arta plastica contemporana romaneasca

Bianca Mann

Go Contemporary, Bucuresti

21 aprilie 2016

   Go Contemporary are plăcerea să vă invite joi, 21 aprilie 2016, la vernisajul expoziţiei Amorphos, un solo show al artistei Bianca Mann.

   Proiectul Amorphos este inspirat din testul petelor de cerneală conceput de psihiatrul elveţian Hermann Rorschach. Am preluat acest test şi am interpretat tridimensional formele conţinute de cele zece cartonaşe ale lui Rorschach devenind astfel unul dintre subiecţii care interpretează vizual forma. Când mă aflu în faţa petelor de cerneală intru în relaţie cu formele nedefinite, amorfe şi involuntar încep să le caut un sens, descoperind în ele forme finite. Plecând de la aceste pete am obţinut obiecte amorfe in care evoc noi sensuri prin intepretarea acestora în volum.

   Folosirea măştii proprii ca modul figurativ mă aduce în relaţie directă cu forma non-figurativă şi impersonală pe care o interpretez. (Bianca Mann)

   Infiinţată în septembrie 2015, galeria Go Contemporary îşi propune să promoveze artişti emergenţi români şi străini. Deschiderea galeriei a reprezentat un al doilea pas firesc, primul fiind lansarea spaţiului nomad de artă contemporană Go Art Projects, cu debutul în noiembrie 2014. Cele doua proiecte sunt animate de aceeaşi dorinţă de a promova artişti emergenţi talentaţi, cu o atenţie sporită asupra artiştilor la început de drum, dar urmează trasee distincte: Go Art Projects este o platformă deschisă in principal pentru expoziţii colective, funcţionează în stil nomad şi organizează expoziţii în diverse spaţii din Romania şi din străinătate în timp ce Go Contemporary funcţionează într-un spatiu fix şi se concentrează pe promovarea unui număr restrâns de artişti.

 ***Go Contemporary‎

Mereu: 8 Rue Seveste, 75018 Paris,

Arta plastica contemporana romaneasca

Ioana Niculescu-Aron

Go Contemporary, Bucuresti

14 - 30 ianuarie 2016

    Go Contemporary are plăcerea să vă invite joi, 14 ianuarie 2016, la vernisajul expoziţiei Mereu: 8 Rue Seveste, 75018 Paris, un solo show al artistei Ioana Niculescu-Aron.

    "Pereţii şi patul dezbrăcat cunosc ce-nseamnă să vrei şi să respingi, să uiţi şi să înţelegi.... Pentru mine o zi plină este o zi ce îmi permite să cunosc mai multe stări, să mă întreb mai multe. Întodeauna un oraş nou va fi un loc pentru o noua întrebare şi astfel, hotelul, maternitatea îndoielilor tale. Finalul acelei zile iţi va aduce toate gândurile într-un singur punct, toate momentele într-un singur loc, iar acela va fi camera ta din acea seară, deloc curioasă să te cunoască – fapt ce-ţi va oferi intimitatea să te destăinui. Intimitatea în care să te odihneşti pentru ca apoi să vrei să exprimi. Arta pătează...

   Îmi analizez gesturile, cromatica, semnele – nimic nu are de-aface cu gândirea. Toate sunt temelite spontan, liber, instinctual. Şi astfel, pânzele mele devin un jurnal mai sincer decât l-aş fi putut scrie. De la o zi la alta, de la un ceas la altul, de la o imagine la alta, se-nţelege agitaţia, sau se aude liniştea... se desăvârşeşte simplitatea şi sinteza sau se perindă un tumult de argumente şi de vise şi de confruntări pe care eu le întorc prin culoare. Astfel, fiecare cadru capătă individualitate, capătă un corp propriu cu o patimă a lui. Fiecare cadru vorbeşte despre-o taină – căci pentru fiecare m-am schimbat pe mine pentru a mă putea reinventa şi pentru a putea găsi înăuntrul meu, de fiecare dată, alte şi alte formule de exteriorizare ale firii.

Descriu o noapte încăpătoare şi totuşi scurtă, de pe urma căreia, până în zori, nu rămân decât urme de deranj: cearşafuri la întâmplare pe cadre de metal. Fiecare cearşaf cu povestea lui sinceră, dar care rămâne poveste drept mărturie şi care nu are decât valoare de amintire. Altminteri, este doar o bucată ordinară de pânză, de o calitate mizeră, ce n-are decât nişte pete uitate din grabă. Găsesc aceste pete suficiente pentru a da viaţă aşternutului alb – viu pentru forţa ce-l traversează: oaspetele – o iluzie.

   Şi că tot veni vorba despre iluzii, întreg proiectul meu este o iluzie, este o minciună, în măsura în care o numesc joc: un du-te vino continuu care nu-ţi dă drumul. Pânzele mele dezvoltă o pace care nu cunoaşte linişte şi un echilibru care se clatină tocmai pentru că stările pe care vor să le descrie sunt atât de instabile. Omul este personajul înăuntrul căruia vibrează ecoul conştiinţei concomitent cu puterea intuiţiei, urmare pentru care, doar în vacanţe se poate preface că şi-a uitat raţiunea. Şi atunci gazda acelei seri îl lăsa purtat dincolo de limitele pe care soarta i le îngăduie.”

(Ioana Niculescu-Aron)

   Go Contemporary îşi propune să promoveze artişti emergenţi români si străini. Proiectul vine în completarea Go Art Projects, spaţiu nomad de artă contemporană, lansat în noiembrie 2014. Go Contemporary se va concentra pe un numar restrâns de artişti şi îsi desfăşoară activitatea într-un loc fixă (Str. Semicercului, Nr. 10, Sector 1) în timp ce Go Art Projects îşi continuă în paralel traseul nomad.

***Uniunea Artiștilor Plastici din România