Arta plastica contemporana romaneasca

Iulia Nistor

Expozitia: Non-Sens

Galeria 26, Bucuresti

25 iunie - 12 iulie 2017

Avem placerea sa va invitam marti, 25 iunie 2013, incepand cu ora 19:00, la vernisajul expozitiei Non-Sense a artistei Iulia Nistor.

Galeria 26, Dr. Staicovici, nr. 26, sector 5, Bucuresti (zona Piata Operei – Cotroceni)
Non-sens – niciun sens polar (nord sau sud)

  Non-sense este prima expoziție personală a Iuliei Nistor și cuprinde lucrări realizate în perioada 2012-2013. Artista născută la București (1985) trăiește și lucrează la Nurenberg și este doctorandă în filosofie la Universitatea din Regensburg, Germania.

  Proiectul Iuliei Nistor s-a format firesc, ca un organism funcțional, un corp de investigație compus din trei părți independente, cu forme și funcții diferite, dar interconectate. Pictura, fotografia și instalația-labirint formează acest traseu organic, în care prima, pictura este retina, organul care fixează vizibilul și transformă semnalele luminoase în informații; cea de-a doua, fotografia sau mai bine zis, “ecogeografiile” sunt organe de contenție, formațiuni tisulare care pot fi investigate sonoro-tactil, iar cea de-a treia, instalația-labirint, reprezintă sistemul de legătură, rețeaua transmițătoare de informații și fluide comunicante. În același timp, labirintul reprezintă și provocarea, încurcătura în care poți intra în timpul procesului. Firul roșu călăuzitor, în acest caz, îl avem înăuntrul nostru, iar în fiecare călătorie imaginară nu vom uita drumul înapoi.

  Ecogeografiile Iuliei Nistor combină imaginea fotografică cu matrița ecografiei, specifică imagisticii medicale, iar filtrul memoriei se suprapune pe aceste formate și devine, pentru moment, același cu filtrul aparatului de citire a interiorului. Alb-negrul imaginilor și ambiguitatea lor cețoasă ne amintesc pe rând, dar fără o intenție descripitivă, de orașe vizitate de artistă, într-un flux al memoriei strict subiectiv. Forma de evantai răsturnat a ecografiilor în care au fost înregistrate imaginile finisează cadrul și îl transformă într-un fel de medalion atipic.

  Procesul picturii este unul esențialmente cerebral, în care artista reconstruiește realitatea prin alegerea instinctivă a unor fragmente de gânduri, de instanțe vizuale, pe care le recompune în spații transparente, goale. Aceste goluri sunt realizate cu grund transparent și face aluzie la diferența dintre parte și întreg, dintre delicatețea detaliului și imensitatea ansamblului.

  Labirintul: ieșirea se face pe unde ai intrat, nu există un plan B. Dar dacă nu mai știi pe unde ai intrat? Anxietatea rătăcirii în labirint este atenuată de piesele de domino care te ghidează aleator către un sens crescător sau descrescător pe care nu îl regăsești într-o logică prestabilită. Haosul este prezent în cifrele care urcă și coboară, luate câte una, câte două, câte trei, patru, cinci sau șase. Uităm să numărăm, doar le pipăim când trecem pe lângă ele. (Simona Vilău, iunie 2013)

Expozitia: ADAD

Arta plastica contemporana

Radim Langer - Cehia

Galeria 26, Bucuresti

21 noiembrie 2012

Vernisaj: 21 noiembrie, ora 21:00.

Adresa: str. Dr. Staicovici, nr. 26

Expozitie a unui artist rezident al Centrului Ceh Bucuresti.

   Radim Langer a sosit la Bucuresti cu ideea inca nedefinita de a colecta obiecte oarecare de pe strazile orasului. Si asa cum stim din istoria artei, printre alte exaltari, dadaismul a introdus coincidenta si lipsa de sens spontana ca mijloace artistice si estetice. Astazi, mergand pana la cele mai radicale puncte de vedere ale sale, putem aplica acest fel de strategie oricarei activitati non-logice, chiar daca in arta simtim nevoia de a ne justifica decizia de a face.

   In alta ordine de idei, dada inseamna improvizatie si bucuria neasteptatului. Dadaistii au fost cei care au proclamat refuzul oricaror ramasite obiective sau literale ale actiunilor lor. Dar acesta, de fapt, a devenit cel mai mare paradox. Astazi mai exista dada doar ca bunuri artistice, fie obiecte sau cuvinte.

    Acest exemplu de suspensie in modernitate e un dicteu inspirational, un loc al mintii unde e inca posibila cautarea libertatii artistice si examinarea acesteia. Modalitatea de baza pe care Radim Langer o foloseste in cazul de fata este coincidenta, alegerea la intamplare a oricarui obiect care ii place la prima vedere. De-a lungul procesului colectarii a descoperit ca ii este necesara o plus-valoare data de interventia artistului (the artist’s touch). A ajuns la concluzia ca vopseaua aurie poate corespunde obiectiv fenomenului valorii si simbolismului (cliseistic) al sensului acesteia, fie artei sau altui fel de bun; deci vopseaua aurie e folosita aici ca element imitativ si iluzionist.

    Ca orice strain care este pentru prima oara intr-un loc, a folosit o harta. Printre altele, a marcat si amplasarea obiectelor gasite pe aceasta harta. Dupa prezentarea acestora catre public, artistul va returna obiectele in locurile unde le-a gasit prima oara si isi va pierde interesul pentru acestea ca potentiale opere de arta. Cu alte cuvinte, reda dada vietii cotidiene, acest context plin de surprize si placere a neasteptatului.

   Radim Langer (n.1985) este un artist ceh care traieste la Praga. Desi lucreaza in special pictura, adesea transcende limitele clasice ale acestui mediu. Radim Langer cerceteaza pictura ca mijloc tehnic, incercand sa recladeasca memoria modernista si implicarea acesteia in viata cotidiana. Aplica fizic pictura unui context social sau de mediu prin interventie manuala, prin vizualitate si procese fizice. In lucrarile sale anterioare regasim subiecte ca mestesuguri domestice, pictura ca obiect, functie sau destructie a unei opere de arta. 

    Artistul e de asemenea preocupat de poezie si teoria artei. Intre 2010 si 2011, a scris cronici de arta pentru blogul Galeriei 207. Ocazional, publica articole in reviste de specialitate din Cehia (A2, Lidove noviny, Atelier, Fotograf). Din 2011 este co-curator al Etc.Gallery din Praga. Tot de atunci lucreaza pentru baza de date online Artlist.cz.